音乐类非物质文化遗产保护思考伊珺【摘要】2018年11月10日，笔者有幸随导师去到中央音乐学院参加了第三届中国民族民间音乐周。故就此次北京之行的所见所感，就正确认识民族民间音乐、语言多样性是音乐文化多样性的前提两个方面来谈谈我对保护音乐类非遗的感触及想法。【关键词】音乐类非物质文化遗产；传承；民族民间音乐：J6文献标志码：A：1007-0125（2019）08-0050-01一、正确认识民族民间音乐（一）正确认识民族民间音乐的本质及传承方式“中国传统音乐文化从本质上说是一种人文精神特别突出的文化事象，总体上具有根深蒂固的人民性与民间性。”[1]换句话说，中国大部分的传统音乐都找不到具体的作者，因为其普遍具有一种变异性。在音乐的流传过程中（即民间性）每个人都是创造者（即人民性），人们把符合自己音乐审美的部分保留下来，自动过滤掉了那些不相符的部分，这种流传过程周而复始，是该群体审美意识倾向的集中体现，所以也就具有更深刻的人文精神。中国传统音乐的本质是一种“活”的音乐，这就给予人充分发挥的空间。而拥有上述这些属性的音乐自然也会选择口传心授这种与之相符的传承方式。“口传心授”字面上看分为两部分，一是口传，二是心授。将老师所教授的内容学会是第一步，更重要的是用心领悟老师的“隐性知识”[2]，通过多次实践将其灵活掌握，并与自身感悟融会贯通，从而归纳出一套契合自身对该艺术表达、表演的程式。这个过程实际上也是“群体音乐意识中个体意识有意识成分的觉醒”[3]，这种觉醒不仅会对该作品赋予一种更高层次的诠释，更可能直接创造出该艺术新风格流派的诞生。（二）正确认识民族民间音乐的实际价值1.民族民间音乐是一切音乐艺术发展进步的基础。我们欣赏京剧昆曲，认为它们是中华民族音乐艺术的巅峰之作，却看不起民间村头老朽们哼唱的土调，这并不是一种积极的文化生态意识。任何艺术体裁形式的发展都要经过漫长的演变过程，几首脍炙人口的小曲串联组合在一起就形成了曲牌体的萌芽，一对简单的上下句旋律通过不停变换加花修饰就能演化成一整出戏。虽然成就經典之作是多方面综合的原因，但对原始艺术的积累总是迈向成功的第一步。2.民族民间音乐是现代艺术创作的灵感源泉。去民间采风是众多艺术从事者获取灵感和艺术创作冲动的一种有效途径。这些原生态音乐往往能够轻而易举直击你的内心，因为它是不加修饰的，不需要理性的判断、理智的分析，只需要你调动人类最原始的感官去感受的这样一种艺术。这实际上蕴含着天才的因素、创作的因素，需要有心人去挖掘、应用、践行它。只有拥有坚实丰富的根脉才能支撑得起巅峰之作，与民族民间这片土壤分离的作品必定是不能引起共鸣的。二、语言多样性是音乐文化多样性的前提唱作人论坛环节，和国军谈到自己在坚守本民族音乐传承的同时会更加注意母语的传承，这也使我反思很多，在推行普通话的过程中不仅是少数民族语言，还有地方方言也同样面临着受众群缩减的挑战。越来越多的年轻人在不知不觉中丧失掉了讲方言的能力。说来惭愧，笔者自身就是这种现象的代表。因笔者毕业论文选取了家乡地区的非遗地方戏“一勾勾”作为研究对象，所以在学唱阶段就遇到了困难。“一勾勾”是德州地区使用临邑方言演唱的地方戏，第一次听老艺人现场演唱时歌词只能听懂一半，学音乐的人都知道，方言的音调走向对旋律具有很强的引导作用，这也就增加了学唱“一勾勾”的难度，不过好在笔者自小就生活在这样的语言环境中，通过多听多留心某些字音的倾向，这种问题也就迎刃而解了。所以音乐所依附的载体如果丧失掉的话，也就谈不上传承了。在查阅资料的过程中，笔者看到有人提出用普通话代替方言演唱地方戏的建议，认为这是很荒诞的一种想法。“在所有地方剧种在艺术上都趋于一致的时候，地方戏曲音乐所具有的身份认同的文化功能也将消失，最终使地方戏失去作为文化持有者的观众、失去生存的空间。”[4]所以保护语言多样性是保护音乐文化多样性的前提，笔者认为，在推行普通话的同时，兼顾母语的传承，才是对民族文化保护意识觉醒的体现。三、结语此外音乐类“非遗”更应该深入到教育体系的各个阶段中，做到高等音乐教育与基...