浅谈提高学生钢琴演奏的表现力摘要:在钢琴技能教学中，要注意对学生进行音乐综合素质的培养。既要注意弹奏技巧，又要注意艺术的表现。因为钢琴演奏需要高超的演奏技巧，同时更需要准确把握与生动表达出作品的思想感情。本文的重点，在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善。在此引用俄罗斯著名钢琴家涅高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、'制造出'声音为其a的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些，就是练习声音。”关键词：表现力;演奏技巧;时代背景;钢琴基础中图分类号:J647.41文献标识码：A文章编号:1005-5312(2010)11-0033-01在现今的社会中，经济发展了，人们有了较优厚的条件,开始对音乐有了更高的要求，不但要欣赏，而且更想去驾驭一门乐器，让音乐从自己的理解中得以发展。音乐是需要表演的艺术，而表演是一种创造，感情和理智都是参加这种艺术创造的行为。在众多的器乐王国中，钢琴越来越成为人们中意的对象。小至3岁儿童，大到60岁老人，都想通过钢琴的演奏完善自己的人生。对学生而言，艺术表现力的多少肯定会受制于他的技术水平、对声音的理解和把握以及自身的修养和文化底蕴等等方面。因此在教学中经常把注意力放在了对技巧训练、对声音的把握等具体的、比较技术性的问题上,但却往往忽视了一个问题：虽然艺术表现力是一种综合起来的能力，但并不等于它只是---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一个综合的产物,它自身有很多“技巧”性的东西需要掌握,而一旦掌握这些“表现力的技巧”，学生的演奏就会被赋予更多的活力、感染力，就会更加生动,而且会更加鲜明地体现出演奏者的个性。在现今一些学牛的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉,演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指O”而他的潜台台词是:唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。在学习中，学生必须有针对性地强化基本功训练。不同的作曲家、不同的丿力史时期有不同的创作风格与特点，弹奏者必须根据这些风格与特点来理解分析作品。要带着明确的音乐目的，努力把作品中的乐句弹得“干净”而富有感情。若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹得机械、乏味，从而失去了音乐的美。如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力，我就以下几个方面谈谈口己的观点。一、音乐表现力的基本要素（一）正确的读谱是必要的提到正确的读谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对斥曲风格的处理。音乐术语包括：乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系整个作品的风格把握。主要具体力度标记的分类:在古典音乐中，一般从PP到ff之间就有P、mp＞mf＞f的六个不同层次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了斥曲演奏屮咅怎的表现。速度的不同变化：放宽(Allargando)＞减慢渐弱(Calando)＞加快(Accelerando)＞逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达岀作品---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的本意。(弐)抓住咅斥特性是表现音乐的关键音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音圧的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐,首先耍把握斥曲咅斥特性。有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。有的是较活泼的,在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。有的是激情类的,在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要...