《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”每个时代都会产生不同的艺术，在某一时间不被承认是艺术的东西，很可能不久之后会成为艺术的里程碑，巴比松画派与印象派是这样，印象派与立体主义也是这样，在敦煌大漠里的精彩壁画还是这样。什么是艺术，只要有意接触艺术史的人，都躲不过。只不过经过无数人的努力，漫长的研究，我们还是说不准踩不稳。甚至我们连艺术规律的总结都只能停留在大体上没有人能说出只要画出哪一笔，这画就好看、就是艺术品网上有很多艺术史的公开课，北大的、清华的、北师大的比如清华肖鹰教授，他的艺术概论课，首先辨析的就是艺术的本质，但是他更多的时间放在让同学辨析哪个是人画的画，哪个是动物画的画，反正我辨别不出来。当我一个人的时候，我绝不思考如此问题，一方面，思考这种问题太枯燥，还不如看一部岛国动作爱情片；另一方面，实在是因为素质、悟性、能力太低，只会自吹自擂，无法去思考如此课题，每每想到车尔尼雪夫斯基心里总是充满嫉妒。艺术和生活确实没隔多远，现在是生活，很可能以后就是艺术了，就像老北京的吆喝。虽然我们实在是说不出什么是艺术，并且用“艺术是人类的劳动产品”这样的正确的废话来敷衍，也实在无趣，但是有一点是肯定的，你认为是艺术的东西，一定是你喜欢的，而这种喜欢我们可以好好聊聊。一般，我们喜欢的艺术品，它的内容会反映我们日常生活的兴趣，比如我特别喜欢在卢浮宫的希腊胜利女神像因为她特别符合我的审美兴趣。首先，这是位年轻的女性有着紧致饱满的酮体，看着喜欢；然后，作者别具匠心的设计成以海风掠过，以薄纱贴触身体来展现美妙的曲线，不是裸体，更胜裸体，符合我清淡的口味，看着更喜欢。当然，我们一定要认识到，有些艺术品的内容，我们不喜欢，但它一样是美好的，比如丢勒画他那饱含沧桑的母亲。甚至有些艺术品是因为我们的观察力、审美力的缺失，而错过了挖掘它的好，比如梅姆林画的那个呆头呆脑的弹琴小天使，当我第一次看到的时候，我觉得作者心里太扭曲了，怎么喜欢呆头呆脑的、没有一点灵性的天使，一点都不正能量，很快就翻过去。可是当我多看了几次后我发现我慢慢的能审美了，那个小天使的可爱是隐于内在的，她有一种魔力能让人一直看下去，以至于我的新落脚地选定后，我极想把这幅画挂到墙上，这种喜爱，比看洛可可时候的《荡秋千》更甚。所以，我们对艺术品的欣赏是可以锻炼的。是否喜欢某一件艺术品，不仅仅取决于内容，也取决于这个作品所使用的艺术语言与表现方法。同样是表现战争，有些人就是只能接受古典的画，一定要看到充分表现意义的形象，看《格尔尼卡》则会感到不知所云。同样是古典的画，同样都充分表现了意义形象，但是艺术家打破了以前约定俗成的形象，我们也很难审美。还有的就是是否符合自然，叶子是绿的、天是蓝的、花是红的，否则就是不对。这正是我们欣赏艺术的另一个障碍，另一个锻炼点，要放下一些束缚、一些先入为主的东西。创作与欣赏，不见得那么统一，我们在欣赏画的时候总有一些关注点，比如情感的把握、比如神态的自然，但是很有可能艺术家在创作的时候关注点并不在此，他们很有可能关注的是观者不太注意的，比如结构。一幅优秀的艺术品，作者在创作中一定是疯魔的，一定是偏执的，一定是不断地寻找直到达到他认为的合适。在创作中，正如前言，想找到一条铁律是不可能的，我有一种想法，就是艺术无规律，或者艺术有全规律。艺术似乎是三十年河东三十年河西，随着人们对某一方面审美疲劳而转向另一方面，循环往复，乐此不疲。在欣赏方面，一定是享受为主，以“打开眼界”为目的，而不是“解放唇舌”，每每看到这，不禁汗颜。我印象十分深刻，初中历史老师教我们学历史是为什么，他的回答是——谈资而而。当时，我似乎不以为意，听着一乐可没想到，我之后的近十年正是如此做的，而且还没达到那根标准线，谈资一定是建立在懂的基础上，不懂如何谈？总之，我的这个读书笔记系列终于开启了，我不想去规定时间写，因为我确实不知道以后有多少时间能让我平心静气的读读贡布里希。艺术史...