对中国动画发展之路的思考摘要：通过在动画设计中对传统文化的继承和发展得失的考察，提出了在动画创作中正确继承和发展传统文化的建议。对传统文化的继承，并非简单地搬用传统形式，而是要体会其意味和内涵，在此基础上，开放地吸收外来文化和借鉴国外先进的技术手段，才能使中国动画走出低谷。关键词：动画；传统文化；审美标准；借鉴：J954文献标识码：A：1671―6477(2007)03―0418―03中国是一个历史悠久，有着独特民族文化和丰富民间艺术的大国，诸多优美的艺术形式为中国动画的成长提供了广阔的沃土。中国老一辈的动画家们在这片沃土上，经过辛勤的耕耘，取得了宝贵的成果和经验，其创作的动画片屡屡在国际上获奖，这些动画片在制作工艺、剧本创作等方面都有突破，特别是在造型设计上更是有着独到之处。这些使得中国的动画片在中国乃至世界动画发展史上占据着重要的位置，并以独特的艺术风格获得了“中国学派”的盛誉。但随着新历史时代的到来，中国动画受到西方强势文化的蚕食，我国的动画业，走过辉煌的发展期后，出现了徘徊不前，甚至是倒退的现象，我们的动画作品无法走出国门，中国动画走入了低谷。如何在动画中继承和发展本民族优秀的传统文化，并借鉴国外成功经验，成为中国动画设计师们要思考的问题。一、动画设计应该继承和发展本民族传统文化的精华动画与本民族传统文化的结合问题一直是很多动画设计师思考的问题，大家见仁见智，意见不一。笔者认为应该在深刻理解本民族文化内涵的基础上，通过继承和发展中国文化的艺术形式和哲学理念，使中国动画走出低谷。(一)与传统艺术形式的结合动画，在世界范围内受到人们的喜爱，是因为它总能让人感到愉悦。有时人们喜欢一部动画片，不单单是因为故事的诙谐有趣，而是被它独特、多变的艺术风格所吸引。艺术形式对于整部影片起着重要的作用。艺术形式是为艺术作品的内容服务的，反映着艺术作品的内在灵魂。回顾中外经典的动画片，可以发现各国艺术的精髓蕴含其中，与传统艺术的结合使得各国的动画片具有了自己独特的造型风格。动画设计应有自己独特的造型风格，如日本的动画造型与美国等其他国家的动画造型之间有着明显的差异性，受两种不同文化背景的影响，美国动画在造型上突出个性和幽默，日本动画则更以青春魅力、东西合璧的造型取胜，强调一个有魅力的角色胜过一切。日本动画家从本国传统艺术――浮世绘、传统歌舞和木构建筑中得到某些创作的灵感，而手冢治虫、川本喜八郎、宫崎骏、大友克洋等动画家又有其不同的造型风格。如宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍茫茫的山谷、极具特色的木构建筑、动画角色清一色的东方面孔，体现了典型的日本民族风格。传统的中国动画片依托的视觉艺术形式，有绘画、雕塑、建筑、服饰及来自戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等传统艺术，民族传统艺术和动画的结合是中国动画片的传统和优势，也是兴盛辉煌的源泉。如动画片《大闹天空》中的动画造型具有中国京剧脸谱的符号，甚至还可以看到敦煌壁画和民间木刻的痕迹；而根据齐白石的水墨画特点创作的动画片《小---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---蝌蚪找妈妈》，和根据李可染的山水画创作的《牧笛》都表现出中国独特的艺术形式；《鹬蚌相争》则从国画大师林风眠的作品中汲取营养，在水墨画的基础上采用了民间剪纸的技法，这些曾在国际上倍受关注的中国动画片，借重墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，富有意境气韵而又风格各异。动画系列片《阿凡提的故事》大胆使用了民间手工艺，用传统的布偶来表现家喻户晓的传统故事。这些动画片中独特的形象造型和表现形式构成了动画视觉表现风格的差别性和丰富性。而现在中国年轻一代的动画师受欧美动画和日本动画的影响，头脑里“洋”的东西多，而传统文化的内容欠缺，这使得年轻一代对中国民族文化和传统艺术形式，如绘画、戏曲、民间艺术、雕塑等比较生疏，知之甚少，造成了在造型设计中一味模仿欧美和日本动画造型，使其动画造型千篇一律，失去个性。20世纪90年代最具代表性的动画影片《宝莲灯》的人物造型完全模仿美国模式，对...