中国大陆独立纪录片探析［摘要］20世纪90年代以来，独立纪录片在中国发展起来，这就为中国纪录片的发展注入了新的活力。在不到20年的时间中，独立纪录片发展迅速，影片数量呈几何级增加。同时，独立纪录片的地位则是边缘化的，生存状态艰难而矛盾。本文试图介绍中国大陆独立纪录片曲折的发展历程、特点、矛盾的现实境遇，并提出解决的办法。［关键词］独立纪录片发展特点现实境遇生存发展独立纪录片是从“个人立场”出发，透视不同阶层的人们的生存诉求及其情感方式。它是对主流意识形态的补充和校正。他们的创作没有商业化和播出的压力，往往把镜头对准中国社会体制之外的边缘人，倾听他们的隐蔽心声与情感陈述，贯注着人道关怀精神和个性特征。尊重自由表达的权利，象征着个人化创作方式。独立纪录片创作者往往兼具导演和制片人双重的身份，一般不属于体制内。独立纪录片的作者挑战传统的表现手法和表达题材，想在平常中寻觅新奇。亚里士多德在他的《诗学》里面把艺术分成三类：说明性的艺术、情感性的艺术和道德性的艺术。这正暗合中国纪录片的发展历程，在20世纪80年代以前，中国纪录片创作的任务是为政治服务，高高在上的创作视角、充满说教的造作色彩、空洞乏味的内容、立场鲜明的先行主题，是其最主要的特点，即说明性的艺术。1990年，吴文光《流浪北京》横空出世，中国的纪录片创作者们开始了对人的关注，尤其是社会底层和边缘的人，他们用一种平视的视角对待拍摄对象，摄像机成了他们的悲欢离合的见证者，这类作品归类于情感性的艺术。著名的纪录片制作人冷冶夫说过：“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”这句话也说出了中国独立纪录片的一个不足，就是社会功能的减少和社会责任意识的淡化，我想这也是中国独立纪录片或者说是中国纪录片应为之努力的一个方向，就是成为道德性的艺术。在本文里，我们主要探析中国大陆独立纪录片发展、特点以及现状，进而就所得情况对中国大陆独立纪录片的前景与出路给出建议。一、中国大陆独立纪录片的发展中国独立纪录片是从1990年产生的，到现在已经经历了20多年。在这之前很难考证出有独立的纪录片。据说中国在上世纪三四十年代就有私人拥有摄影机，有过家庭纪录片的拍摄，但那多停留在材料阶段。50年代到70年代，西方作者色彩的纪录片发展很快，在中国则没有发展类似作品的空间。非独立的、团体意志支配下的纪录片，其实是百年中国纪录片的主流。独立纪录片概念在1990年的出现有着历史的必然，因为直到那时外在环境和内在领域――人的内部世界的发展才给出了这样一个契机。最近几年独立纪录片有了一个创作的高峰，每年能产生数十部有研究价值的作品。这个繁盛是在没有基金支持、缺乏政策空间的条件下产生的，因此它是一个非常独特的精神景观与社会景观。为了方便理解这个脉络，我们可以把独立纪录片的发展划分为两个阶段：1990年到1999年左右是第一期，1999年左右到现在是第二期。这种分期基本上是以DV作品的出现和普及为界限。对于DV的文化内涵在新千年之初有过热烈的争论，现在则鲜有提及。这不证明它不再重要，而是说人们已掠过了本体论探讨阶段，进入了一个深度的实践期。我国现在的独立纪录片的发展属于“小荷才露尖尖角”，生存在体制中有一种尴尬。中国大陆的独立纪录片的发展以1999年为界，主要有以下两个阶段：诞生与探寻时期：1990～1999年。中国大陆的第一部独立纪录片是吴文光的《流浪北京》（1990），记录了五位自由艺术家80年代末在北京的一段生活。虽然他们来自不同的地区，以前的工作不同，但是他们的目的大致相似，即为了在北京实现自己的艺术梦想。他们活在自己的梦想里面，在艺术的海洋里他们看到的都是阳光，但是现实却是残酷的，他们在生活的巨轮前无力地挣扎并最终选择了不同的生活。1993年参加山形电影节后，大陆的独立纪录片作者开始有机会接触到国外的纪录片；1994年广电部下发通知，就---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一批导演私自参加鹿特丹电影节举办的中国电影专...