中国当代艺术危机论文经济危机席卷了全球的各行各业,作为高端消费的艺术品市场更是不能幸免。近年来一直在艺术品市场引领风骚的中国当代艺术也出现了上升乏力的态势，下面就来谈谈关于中国当代艺术危机，一起来看看吧！摘要：当代中国艺术处于一个艺术资源正在被各种商业元素利用的境况，艺术的创作正在被人为因素的干扰和变相的利用，这些问题的解决需要观念的转变、体制的变革与环境的塑造。在此过程中，政府部门的支持与引导，提升艺术家自身素养显得尤为重要。关键词：当代艺术；商业化；危机好的艺术作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。然而，当前随着市场经济的发展，商业化成为社会发展的主旋律、大趋势，人们传统的意识形态、思想观念、生产方式、文化理念出现了较大的变化，市场、资本对现代文化艺术生活的腐蚀力量日益强大，大众的艺术审美情趣、审美观念完全被异化、艺术在某种程度上成为了一种商品。这就开启了“过度商业化”的恶性循环模式。“过度商业化”会导致文化艺术生活的糜烂，及艺术作品质量的下降。一、当代艺术作品的“过度商业化”问题这些年来，尽管部分传承者在极力挽救，但仍然无济于事，昆曲的没落，云南省红河州哈尼族八声部复调音乐的消逝绝迹，民族精粹的魅力依然抵不过《小苹果》对大众的吸引，抵不过“过度商业化”的强大腐蚀。自宋祖英的金色大厅演唱会后，维也纳金色大厅开始成为国内某些人镀金宣传的场地，到那里“镀金”成了中国文艺团体和艺术工作者的梦想。据统计，短短的8个月时间曾有133个中国文艺团体和个人演员登上这座“宝殿”施展才华。可当地媒体根本不关注他们，而且观看其演出的观众也是屈指可数，往往是两拨同去“宝殿”镀金的中国演员互作彼此的观众进行捧场，金色大厅实质已成为中国演员自娱自乐的“卡拉OK厅”。多年前，有位叫田丰的作曲家为振兴民族音乐，来到云南，办起云南民族文化传习馆，用四年时间将一些民间老艺人和有歌舞天分的孩子召集在一起，传教一些濒临灭绝的民间歌舞艺术，以传承保护民族文化。后传习馆因一系列原因由盛而衰彻底解散。田丰本人也因官司败诉，积劳成疾得肺癌病逝。田丰曾提出“求真、禁变”的原生态音乐观念，对于原生态的民族音乐应该去真正的保护、发展、传承，而不是以商业化为目的。可是当时没人理解，他去世后才引起国内学术界的关注。在社会过度商业化局面下，民族文化遗产的保护是那样的无力，田丰老先生的故事再次反应当代中国艺术界过度商业化现象的严重，他们已丢失艺术的本质――“求真”。前段时间，云南省文山县坡芽村的坡芽歌书巡演又是一个例子。坡芽歌书本身是81个符号组成的81首壮乡情歌，已被列入非物质文化遗产保护项目，音乐工作者们却将采集到的蓝本进行改编，为适应商业化需求，迎合大众口味，将原本的单声音乐加入许多西方和声，并到处巡演。作为创作，这是可以的，但是作为非物质文化遗产，它就失去了本身的意义，不再是真正的原生态作品，而是一种商业化下市场奴隶。二、应对策略针对国内艺术界现在存在的这种过度商业化现象，搞艺术的人应引起足够重视，莫让我国的艺术发展之路成为一大笑柄，成为他国人茶余饭后的笑料。在此基础上除了提高自身艺术素养外相关的社会部门也应引起足够重视。第一，艺术能够带来市场经济效益，而市场某些时候也能推动艺术的前进，但这一切的正常运行需要一个完善制度和环境，如果市场环境出问题了，那艺术必然出问题。所以确立完善相关方面制度，确保艺术与市场能够相辅相成就显得尤为重要。制度的确立就要根据艺术自身的特点，确立一个标准，一个度量，防止艺术作品的过度商业化。艺术家们的作品有时也许并不是真正的“求真”，有些作品往往是为了迎合大众低俗的审美、为了自身的利益、为了票房而作，实质上就是一种艺术与市场的病态结合。第二，应当普及艺术教育，提高民众艺术欣赏水---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---平。现如今流行音乐兴起一时，许多人...