第八课构图中对比的应用把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。生活中，强烈反差的场景容易给人留下深刻印象，摄影也一样。对比，是摄影构图的重要环节。练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。对比是一切艺术形式中最常用的表现手法，对摄影也不例外。在摄影时，我们可以运用影像大小的对比、影像形状的对比、影像虚实的对比、影像明暗的对比、影像动静的对比、影像色彩的对比和质感的对比等，突出要表现的主要对象，抒发摄影作品的艺术感染力，更好地表现主题。下面我们就结合图例简要地说明运用各种对比手法表现被摄对象的方法。一、虚实对比：虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，实的部分是点睛的部分，虚的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。虚实对比的前提首先要设置清晰的重点照片中最清晰的部分会暗示观赏者，这里是摄影者认为最重要的地方，所以对焦点的位置必须非常精确。有选择地清晰，也就是有意识地模糊非重要的图像区域，能进一步凸显照片的首要主题。拍肖像照时，不管模特是人还是动物，眼睛都是最重要的部分—至少那里应当很清晰。．在一幅照片中，不需要让每个景物都很清楚。请选出重点，然后通过放大光圈，使背景模糊，这样首要主题就会突显出来。．仅仅通过选择性的清晰还不够。在这幅照片中，许多元素都对照片的最终效果造成了干扰：穿着粉红夹克的行人—尽管成像模糊，却还是比棕色的枯叶更显眼。背景中的所有颜色都比首要主题的颜色更有活力，另外背景中景物的线条也很有迷惑性。在很多人看来，这样的主题还是可以勉强接受的，不过认为这种主题效果具有说服力的观赏者估计少之又少。．”“”“”“”“通过虚来突出实。利用中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实利用慢速度拍摄，人物、香火的虚与周边场景的实形成反差，的对比，增加了作品的神秘感。”实“与前景的”虚“大雾中背景的的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长的时间。”实“的阴影与”虚“巧用．虚实的对比增加了宁静感二、色彩对比生活中，冷与暖是指温度不同，在人们的印象中，红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉，而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。这里首先简单了解一些色彩理论这个色谱图中包括了原色和间色，暖色被安排在上方，冷色被安排在下方。人们在色彩搭配、色彩理论及色彩心理学等领域都有大量的研究，内容涉及方方面面。这并非毫无根据，因为色彩可以直接影响我们的感受和情绪。原则上我们会对暖色调和冷色调加以区分：蓝色和绿色属于冷色调，红色和橙色属于暖色调。温暖和明亮的颜色特别能将人的视线吸引到照片上，而清冷和暗沉的颜色则不会引起观赏者的注意。未混合的红色、黄色和蓝色被称为基色或原色。与之相对的则是中间色，即由两种基色混合而成的颜色：绿色=黄色+蓝色橙色=黄色+红色紫色=红色+蓝色除此之外还有复色（即不只由两种，而是由三种基色混合而成的颜色）以及所谓的中性色（白色、黑色、灰色）。那么这些区分有什么实际用途呢？与绘画艺术相同，摄影也注重在构图时有目的地运用颜色。不同的是，画家是在白色的画布上作画，而摄影者则是在拍摄实际存在的事物。所有的景物都有其自身的颜色，因而从原则上讲图像的颜色是预先定下来的。尽管如此，还是有很多种可行的构图方式。请你选择一个合适的拍摄对象，如果主题的颜色主要是由纯色构成的，那么拍出来的照片就会显得生动醒目。色彩浓重的照片会让人愉悦，但有时也会惹人厌恶。若要引起观赏者的关注，最好采...