眼神在潮剧表演中的运用杨晓青摘要：潮剧演员在舞台表演时要善于运眼神来表示情感，还要运用眼神来与其演员进行交流。关键词：潮剧表演；眼神；交流；锦香亭；玉牡丹；平贵登基：J825文献标识码：A：1005-5312（2017）09-0129-01清代著名艺人黄幡绰在《梨园原》中写道：“凡作各种状态，必须作眼先引。故古人曰：眼灵睛用力，面状心中生”这里所说，是指戏曲演员的“眼神”，是自身进行综合表演的先导。并进一步指出，只有運用灵动闪亮而又有力度的眼神，才能把深藏在内心的各种情感，使其外化展现，从而发出千变万化的面部神态来。可见戏曲的表演眼神，从泛意上讲，不仅是能与剧中人物和面对观众传情达意的“心灵之窗”，而且是一种高超地艺术与技巧。“眼为心之苗”（荀慧生语），我在长期的潮剧表演中真切地体会到，眼神运用的好坏，体现了一个演员内涵素养和基本功务的深浅。好演员会根据特定情景中的人物心境，运用眼神去鲜明突出地表现人物性格特征，处处神采飞扬，令人回味遐思。潮剧老前辈对眼神的重现有句行话：“手法出于脚手，表情出于眼睛。”为此演员除依靠形体表现之外，人物的一切感情也需要通过眼睛来表现。眼神在戏曲表演中，可以帮助演员构思人物的形象。倒如，我在《龙凤呈祥》中扮演春柳，在“天子羡柳”的戏中，我选择了焦虑、慌乱的眼神来表现人物最初被送到帝京，闻说多少宫女夭折的惊恐与无奈，随后又用企盼、呆滞的目光去表现人物“小心谨慎伴群侧，见机而为保安宁”的复杂心态。演出过程，我先是顿然一惊，愕然失色，继而是泪光点点，微微抽泣，仰面凄然地将目一闭，让春柳这个人物的悲惨遭遇和畏怯胆战的心境展现在观众面前，我的眼神基调选择以哀怨、凄凉为主，同时配合一些深沉散乱、皱眉迷朦的眼神，以达到强调人物纯朴善良性格的目的。在潮剧舞台上，眼神是调谐身段与内心活动紧密结合而将人物情感外显的主帅，是人物灵魂最集中表现于外的门户。演员的眼晴都依一定视位转动，从程式化---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---虚拟动态中传达出一种特定形式的表情含义，展示出一种艺术美。例如我在《锦香亭》中饰葛明霞，就不为传统所束缚，除了发挥人物造型的优势，更重要是运用“透视心灵的眼神”刻划人物性格。葛明霞在锦香亭与钟景期邂逅相爱，我便以眼睛的神往，力求恰如其分地透露出人物恋春、惜春无限怅惘的心情。我运用眼神的环视，似乎把美景尽收眼帘，然后来一个瞬间的凝视，做到含蓄中见鲜明。在与钟景期相遇时，我着意运用了微微几眼的偷觑，把深闺少女心灵深处的细微感觉自然地流露出来。在这对恋人离别时，又以木然的视线看待周围的一切，临终又将颓丧的目光射向远方，视线不断，魂飘而去，情意深长而让人回味无穷。在潮剧表演中，角色之间的冲突，是剧情发展和人物矛盾交锋的必然，而“眼神”的传递与接触，通常会触动扮演者的真实体验，使全台人员的情感自觉激发出真实的火花。我在《玉牡丹》中扮演贪焚、自私、卑劣、狠毒的四姨太，在“她”与宋少炳等人物的冲突中，我在不同细节运用了俯视、斜视、凝视、蔑视、轻视、鄙视、歧视等一系列眼神来表达人物的骄横、绝情和残忍的性格。戏虽不多，但我挖空心思、细腻地运用瞅、瞟、眺、瞄、盯、窥、瞥的各种眼神，勾画出四姨太的丑态。在潮剧舞台的表演中，我们还要善于用眼神与其他演员作交流，它往往比语言交流更加有特殊效果。语言是交流的主要工具，是给予对手刺激的有力手段。角色的语言，首先是对于外来刺激感受的思想反映，在舞台上说话的时候要注意对手，不断对对手进行判断，决定舞台行动的效果。交流时是相互交替着的，就是一个人在说话、另一个人在听的时候，就已经感觉到对方心里的活动了。眼神是传达感情思想的途径。演员必须在心里累积角色丰富的生活经历，要善于用眼睛传达出人物的思想感情，并借此与对手产生交流，创造角色的精神生活。在表达“悲、欢、离、合、喜、怒、哀、乐”等情绪时，言语往往是苍白的，比不上一个眼神来得深邃。所谓“眉目传情”，往往能表达出一种“不着一字尽得风流”的浪漫情怀。眼神是交流的要素...