浅谈戏曲演员在表演过程中的技巧运用曹宁宁摘要：戏曲演员在表演过程中运用各种技巧拿捏神态，掌握人物性格，将历史人物搬到舞台，让人们通过表演对这个历史人物有新的认识和看法，如何让戏曲演员完美的展现出人物特色，让人们在看到表演后对相应的历史人物有一个直观的感受，对故事桥段有身临其境的感受就是本文需要讨论的问题。关键词：戏曲演员：表演技巧：J804：A：1005-5312（2020）24-0150-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.108鲁迅先生说过，“，人类的悲欢并不相通，我只觉得它吵闹”。每个人都有自己的生活见解，有自己的生活经历，所以看待事情的角度出发点都不相同，作为一名戏曲演员，如何做到勾动观众的情感，让观众产生共情，对于戏中的所描绘的情节和人物的性格如何诠释才能让观众感同身受有更好的代入感是一个必须考虑的话题，而戏曲作为一个传承悠久的文化对于演绎者的要求也相当的高，讲究唱做念打，无论从哪个方面对于演员来讲上限都相当的高，可以提升的空间阈值也相当的广阔，首当其冲的就需要提高演员对于戏曲各方面的把握。一、对戏曲中人物的把握戏曲往往是把某一段故事经过一定的调整展现在舞台上的一种表现形式，通过一段故事中人物所作出的反应展现主人公的性格，抱负，胸怀和人品，因此戏---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---曲中人物的把握就显得尤为重要，人们评价戏曲演员的褒义评价往往都是“嘿，他把这个人演活了”，戏曲对于演员的要求就是演活了，把这个人的形象再现，想要再现一个人不是仅仅靠外貌去贴合的，一个戏曲演员一生中可能会演无数个角色，不可能跟所有的历史人物外貌都做到贴合，那么对于人物的诠释应该从哪些方面入手就是戏曲演员所需要考虑的问题①。衡量戏曲表演的程度往往需要综合多方面进行考量，戏曲表演人员的神态，动作，音色音调都需要考虑，其中的外在因素的影响也同样不可忽视，服装的因素往往可以为小生的表演增色良多，秦腔小生分为文武小生，文小生，雉尾生，武生，文小生又分为帽纱生和穷生，每一种小生的性格特点不同，所借用的道具也不同，文小生表演时候会用到扇子，水袖等道具，表演注重文雅，规范，常见的如《白蛇传》中的许仙，《三滴血》中的李遇春等，帽纱生要凸显其精明干练，念白中也要体现出稳重大气的特点，穷生往往自命清高，常常也需要在表演中体现出有一定思想远见的人，唱腔上也习惯用彩腔和二音拖腔的方式来表现，雉尾生风流倜傥，武生表演刚性，念白干脆利落②。掌握人物的特点通过细节处刻画人物的性格，同时也需要对嗓音有一个很好的把握，小生在塑造人物的时候需要确保嗓音干净圆润，体现出小生所刻画人物的年龄特点，在声音的音色上更为细腻，甚至有些字在唱出的时候需要真假嗓的混合，作为戏台上一个重要的角色，显然对于小生的要求也是十分苛刻，无论从神态上，音准音色出腔技巧上都有很高的要求，科学的把握故事中的情感主线，剖析人物的心理和性格，充分了解后在运用自己的技巧两两结合，让人物更加生动鲜活。二、注意基本功和常识性错误戏曲是中华民族的传统文化，无论从服装，动作，还有上台的表演都十分讲究的，因此演员除了对人物的性格再现，演出人物的特征的同时也需要提升演员的基本功，基本功的培养是日复一日的，一点一点的磨练出来，因此提升演员的表演能力也十分重要，在解决内在灵魂的同时也需要注意外在的载体，合理---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的表现出来也相当重要，戏曲有很多需要避讳的东西，台上不许“阴人”开搅，不许“蹲活儿”，不许“扒豁子”，不许误场子，不许笑场，不能看后台，不能顿足，開戏前不准动响器，这些避讳都是营造戏曲让人身至前朝的一种重要的因素。戏曲需要遵循很多规矩，它更像是一个经过精美加工的艺术品被置于神龛，阳春白雪不沾烟火，因此演员需要锻炼，不停的提高，丰富自己的演技，深谙各种技巧知道各种需要避讳的东西，但凡去看戏曲的人，对戏曲都是热爱的，在现今各种现代剧古代电视剧的播出，仍有人去钻研观看戏曲就足以证明其热爱...