解构主义在中国的“胜利”一、解构主义“解构主义”产生于二十世纪60年代的法国，哲学家雅克•德里达不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学思想发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学的传统哲学大加责难。解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序，当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。二、解构主义建筑二十世纪70年代末，解构主义开始影响到建筑和设计。它通过积极的形式重迭，几何学来安排色块运用,重视个体部件本身而反对总体统一所造成的支离破碎和不确定感。当建筑群、小片建筑、室内构成要素和人工制品用奇异角度和脱节的方式组合在一起时，几何学又被重新提出，而且至少层与层重迭造成互---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---相冲突，譬如一些大厦的视觉外观利用不可预料和受控纷乱来描绘解构主义的“样式”，这在解构主义大师弗兰克•盖里、扎哈•哈迪德的建筑里经常可以看到。在追求个性和与众不同的时代风尚中，人的这种不甘寂寞，不愿被冷落，不愿被社会遗忘的固有元素，是人类创造艺术新流派的动力之一。人固有的喜新倾向和追求变化的深层心理在建筑上表现的同样强烈，解构主义建筑师通过手中的巨型骨架、立方体块以及半圆柱形等,来表达他们那种追求怪异,弘扬个性的自我。他们总要有变化，有创意，至少要注入新的建筑概念，否则便不足以表明自己的存在和存在价值。解构建筑都追求一个“反”字，强调“不同”。所以有人把解构建筑比喻成建筑中的破坏性摇滚，另类，不被人普遍认同，却又独自倔强的存在。三、解构主义在中国改革开放以来，中国经济快速发展，建筑业呈现出一片繁荣景象，中国建筑师获得了前所未有的大好机遇，整体设计水平也有了很大的提高，但在与国际上的一些事务所“抢滩”中国建筑---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---设计市场的竞争中，诸多国家级的建筑项目纷纷落马他国手中，这客观反映出中国当代建筑设计的水平与国际先进设计水平的差距。四、建筑与艺术的关系建筑是科学和艺术的统一，侧重于艺术。从西方对于建筑学科的设置分类来看，它归类于艺术或美术类。在西方艺术的范畴中，建筑与绘画、雕塑都属于艺术领域，建筑是艺术品，具有审美的作用，供大众品评欣赏。而中国的建筑学科教育被归于土木工程类，我们并未将建筑列为艺术，而是偏重理工，招收理工科学生从事建筑学专业的学习。一直以来，中国的建筑方针强调的是“经济、适用，在适当的情况下注意美观”。这种方针导致了除去个别国家和地方的重点项目外，大量的民用建筑普遍不注重建筑审美。形成中国只有工程项目，少有建筑艺术品的局面。从对建筑师的职业性质来看，中国与西方不同，西方认为建筑师就是艺术家，而在中国往往被看做是工程技术人员。多年来，在中国建筑界一直没有解决好建筑科学与艺术间的平衡问题，导致中国建筑一直在科学技术这一单一领域中前行的局面，以至于---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---提及建筑的艺术性问题，就会有人认为这是否要否定建筑的科学技术地位，不符合中国的建筑要求。其实这一现象的存在正是中国建筑界片面、不成熟的真实表现。强调建筑的艺术性，不否定建筑的科学技术性，做到建筑的艺术与科学平衡，才是全面的、科学的建筑思想。这也是中国建筑师设计不出国家大剧院、鸟巢这种建筑的根本原因。五、中国建筑回归艺术的建议1、确立建筑属于艺术的观念。明确建筑艺术在中国建筑发展的地位，形成共识，引起大家对建筑艺术缺失问题的重视。2、艺术贯穿于建筑教育与建筑实践。建筑是科学与艺术的统一，科学是支撑，艺术是目的。提倡建筑艺术，并不否定建筑技术，而是要更加努力地提高建筑科技水平。3、把握中国建筑艺术与纯艺术的关系。建筑艺术具有其独特的...