从周杰伦看流行音乐我最早接触流行音乐的时候是在小学四五年级时，那个时候，学校周围的小商店里到处都放着周杰伦的《双节棍》，第一次感觉，原来音乐还可以是这个样子的。他影响了我们这一代人。所以说，谈及现阶段中国流行音乐，周杰伦这个名字一定是出现频率最高的，也是最不可避免的。对80后、90后而言，周杰伦无疑就是一个时代的标志。从出道至今，已经走过十年了，从第一张毫无宣传的专辑《JAY》，到最近的《跨时代》，周杰伦依然还是如此受欢迎。我想，其中原因有很多。台湾歌坛前辈高凌风就曾这样形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。首先，周杰伦的音乐就是一种音乐类型，他是独一无二的，无与伦比的。因为他的音乐具有一种强烈的个人风格，不管是词曲，还是MV的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前，谁会将各类中药写成一首歌呢！他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如歌曲《夜曲》，而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。其次，周杰伦的创作非常具有创新性，他开创了中国流行音乐中国风的先河。他的音乐多为RB和中国风歌曲，当然，这两种曲风也是他每一张专辑里必不可少的。在RB歌曲里，如《双节棍》、《龙拳》等。他让我们第一次接触了RB音乐，在此之前，我们压根不知道这也可以是音乐，更别提什么是饶舌了！而周杰伦的中国风歌曲也是无人能及的，例如《青花瓷》、《菊花台》等，他将中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格。不仅是在曲风方面，在歌词内容上也有其创新。除了方文山的歌词外，周杰伦自己也展现了不俗的创作能力。在我看来，周杰伦的歌词是有人性的，虽不及方式歌词的唯美、意境悠远，但是却更加真实。周杰伦自己创作的歌词除了以爱情为主题，如：《黑色毛衣》、《半岛铁盒》、《晴天》等，更多的是以立志、亲情、孝道、环保、反对战争和毒品、弘扬中国文化为主题的歌曲，如：《蜗牛》、《听妈妈的话》，《稻香》等。就像《听妈妈的话》歌词中写的那样，“妈妈的心她不让你看见，温暖的事都在她心里面，有空就得多摸摸她的手，把手牵着一起梦游，听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，前世的魔法温暖中滋生”，没有了华丽的辞藻，有的只是一个孩子对妈妈的爱。他的这些歌词远离了以往那些低俗化的流行歌曲，甚至还曾写进教科书中。所以说，积极向上的歌词，琅琅上口的旋律，歌曲怎么可能不流行呢？当然，周杰伦还有另一方面的尝试，即是唱腔的多元性。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲时，会采用不同的演唱方式。在唱抒情歌曲时，他会用略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实也是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因1。再者说，除了周杰伦本生的才华之外，方文山的歌词也是功不可没的。方式歌词，除了选材的多样性之外，歌词的意象与画面还很丰富。他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。比如说：《青花瓷》、《发如雪》、《菊花台》等。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是便产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧组合。这些中国风歌曲的诞生，也使得周杰伦的听众群逐渐扩大，还记得我们高中语文老师在上课时也曾提及周杰伦的歌曲《东风破》，而我的语文老师是一位四十多岁的中年男教师。最后，值得一说的当属周杰伦的音乐才华。几个普通的音符，经过他手便是一首首动人的歌曲。每出一张专辑，大街小巷就都是他的歌声。这样的传奇有几人能打破！不管是现场编曲演奏，还是电影配乐，对他来说都显得轻而易举。演唱会上...