浅析当代中国小剧场歌剧的发展小剧场歌剧是一种近年来才逐渐兴起的歌剧形式，以下是小编搜集整理的一篇探究当代中国小剧场歌剧发展的论文范文，供大家阅读查看。一、小剧场歌剧的定义小剧场歌剧是相对于传统歌剧而言的，与之相类似的是室内音乐剧、轻歌剧等。因为是一种近年来才逐渐兴起的歌剧形式，所以尚没有权威论着对其进行过定义，但是我们还是能够根据其具体表现，形成这种认识：小剧场歌剧，特色就在于一个“小”字，通常在室内进行表演，演员在十人左右，题材多样，音乐凝练，舞美新颖，并在表演上注重和观众的互动。其既与轻歌剧、室内剧有一脉相承之处，同时又有着鲜明的特色，是一种具有创新意义的新型歌剧。从上世纪80年代开始，中国就出现了小剧场歌剧，如《海蓬花》、《玉鸟“兵站”》等，都具有小剧场歌剧的特色和风格，只是在当时没有得到充分的关注。进入新世纪后，伴随着文化艺术事业的整体发展，小剧场歌剧也以其鲜明的艺术特色得到了更多业界内外的关注，涌现出了《贾尼·斯基基》、《再别康桥》、《紫藤花》、《远方的胡杨》、《小二黑结婚》、《中国蝴蝶》等佳作，成为当代歌剧舞台上一道靓丽的风景线。二、当代中国小剧场歌剧的发展思考1.题材选择方面题材选择无疑是小剧场歌剧诞生和存在的基础，并对其接受程度有着重要的影响。从实际情况来看，当代小剧场歌剧的选材，可以从以下两个方面入手。首先是对经典的改编。这里所说的经典，既包含一些经典的歌剧作品，也包含所有经典的艺术作品，如2011年，国家大剧院曾推出了《贾尼·斯基基》，这是歌剧大师普契尼的代表作，素有“歌剧鬼才导演”之称的李卫，对其进行了中国化的改编，通过大量中国文化的融入和现代化的舞台设计，让这部名作得到了精彩的、中国化的二度创作。《小二黑结婚》是着名作家赵树理的代表作，同名影片更是中国电影史上的经典。2008年，由陈蔚导演、中国音乐学院师生表演的青春版《小二黑结婚》在中国歌剧舞剧院上演，整个故事的架构、主人公的唱段创作以及全新的舞台设计，都给观众留下了深刻的印象。可以看出，对经典歌剧或其它艺术作品进行改编，正是小歌剧选材的一个重要方向。其最大的价值和作用在于，多数观众对这些作品都是有所耳闻的，甚至是十分熟悉的，这就有了一个良好的接受基础，而当小剧场歌剧版本摆在观众面前时，他们也乐于看到这些经典作品被一种全新的形式再次表现，由此获得了良好的接受和传播效果。其次是对生活的关注。一方面，生活是艺术的源泉，表现生活正是艺术作品的一个重要使命，这一点小剧场歌剧也不例外。另一方面，对经典的改编只是小剧场歌剧选材的方向之一，要想获得真正独立的艺术价值，仅靠改编还是远远不够的，而是需要从头到脚全新的作品。而新作品从何而来?自然还是生活，如由辽宁歌剧院创作并表演的《远方的胡杨》，就在2011年的福建歌剧节上获得了广泛的赞誉。作为一部现实主义题材的作品，其表现是维族女教师阿拉木汗面对理想与现实的冲突，毅然选择献身西部教育事业的感人故事，歌颂了以阿拉木汗为代表的当代西部少数民族青年热爱家乡、执着理想、乐于奉献的精神风貌，有着很强的时代感和现实意义。所以说，中国小剧场歌剧在选材上，还是要坚持两个方向并重，即通过改编获得观众和市场，通过创新表现时代和生活。2.音乐创作方面音乐是歌剧的灵魂。作为小剧场歌剧的音乐创作来说，其既要符合一般歌剧创作的基本规律，又要满足自身的表演需要，并与剧情发展、形象塑造以及情感表演有机融合。具体而言，应该注重以下几个方面：首先要采用现代联曲体。从西方歌剧的发展来看，在整个曲目架构上，曾先后出现过吟诵体、通联体和现代联曲体三种形式，其中当属现代联曲体最1式等方面的束缚，根据具体的表现需要而灵活处理。而且一个极为关键的作用在于，现代联曲体结构可以引入对白和旁白，这对于小剧场歌剧来说是十分重要的。因为小剧场歌剧的容量有限，在剧情发展和形象塑造中，不可能像传统歌剧一样采用宣叙调的形式进行表现，而通过对---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---白和旁白，则可以用几句话...