承载希望的开创之作陈建华看到《中国曲艺进展简史》一书，笔者心中分外冲动，在中国成千上万种的高校教材中，终究看到了“全国高等院校曲艺本科系列教材”的影子。这是一件大事，用“功在当代、利在千秋”形容都不为过。曲艺艺术价值重大，被称为“万艺之母”，直接影响了中国传统戏曲、小说、诗歌和舞蹈等艺术。从2022年至今，国家级非物质文化遗产中曲艺类有145项。这在各类艺术中是出类拔萃的，足见曲艺是民族文化的重要载体，彰显了民族文化的特色和本质。同时，评弹和相声等艺术作为有全国性影响力的艺术，至今活跃在电视和各种舞台上，给万千百姓带去笑声和喜悦。但与之形成鲜明比较的是：曲艺的研究分外平淡，“曲艺学”至今尚未得学术界真正供认，在教导部专业目次和学科目次上双双缺失，只能在“艺术学”的小类“戏剧其他学科”后面的括弧中才能找到“曲艺”两个字。目前曲艺仍被看作下里巴人之曲，其研究价值仍遭无视，这在科研的主阵地——高校中，尤其明显。笔者于2022年8月份曾统计中国知网上发表于高校学报的有关相声的论文，61年内共92篇，年均1.41篇，几乎可以疏忽不计。相声在目前曲艺中应是影响最大的，问津者已如此寥寥，其他种类更可想而知。“曲艺学”被忽略，被国民教导系列和学术研究体系忽略，导致其传承进展缺乏高素质人才，学术研究和理论创办严重滞后、创作水平徘徊不前，进而后继乏人日渐式微。这不但造成了曲艺日渐没落的危害境地，还给民间艺术和传统文化造成巨大损失。所以，深入议论“曲艺学”的地位和价值，并将之纳入高等教导系列，成为当下学科创办的紧迫任务。2022年，文化和旅游部印发了《曲艺传承进展筹划》，分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”4片面，对曲艺传承和养护工作提出明确要求，足见国家层面开头熟悉到曲艺学科的价值建立中国“曲艺学”的独立学科，推进相关研究，才能更有力地推动曲艺人才的培养，激发曲艺弘扬中华传统文化的巨大作用。在这个时代背景下，这套曲艺教材横空出世迈出曲艺进入高校的第一步，使人兴奋之余，有理由对曲艺明天抱有更多的期盼。《中国曲艺进展简史》是一本分外厚实和扎实的教材：其一，全面梳理了中国曲艺史的进展和演进，历史脉络完整而明显。中国曲艺在先秦两汉萌芽，唐代根本成熟，到宋代兴盛，再到元明清的昌盛兴旺，书中步步推演，条分缕析。既宏观梳理不同时代曲艺的进展脉络，又微观研究了每个时代曲艺的特质，打造出完善的曲艺史学体系。其二，本书视野开阔，探索全面而不失挖掘深度。作为一本曲艺史教材，本书鲜明不得志于仅仅梳理和勾画既有学识体系，在横向建立史学大厦的同时，做了纵向的深入挖掘，个人思量和创见随处可见。譬如，论及宋代曲艺时，总结其巨大的影响：进一步确立了曲艺是以市民社群为主体的表演艺术，形成以瓦舍为中心的曲艺范畴的整体意识形成概括的曲种观念和演出格局，职业艺人分工趋于明显这一分析论及宋代曲艺的观众群、艺人群、演艺平台、职业化体系和表演理念等各方面，既探讨其艺术特质，又考察其进展的物质根基。该论题前人曾有论及，但本书的探索有深度，也更见体系化高度。其三，本书体制完善，凸显教材特质。作为一本教材，最终服务对象是大中专学生，这抉择了本书的体制。首先，全书详略得当，文笔简易。现在可见的有关曲艺的历史和通论的书籍约有六七种，相较而言，本书体系对比简洁，全书不过35万字，体量较小。对曲艺进展框架做粗线条勾画，细节性论述和学术性探索较为干脆。普遍大中专学生对曲艺知之不多，教材以普及为首要任务，自然要抓大放小、撮其精要。本书不在细节上做过多纠缠，整体明净利索，目的性明显，实用性很强。其次，本书的每一章都设置了课后题，包括名词解释、简答、论述和角色扮演等题型。这些题目不但给学生提出了概括的学习任务，而且明示了本章的学习重点。全书九大章，大大小小的课后题共计两百余，宛如一颗一颗珍宝，穿起来就形成了缩微的曲艺史体系主干。学生因此能轻易分清主次，把握学习核心极大提升学习效率。这一体式强化了本书的教材属性，极具针对性和实用性，在国内独一无二。其四，本书资料丰富，理性...