中国钢琴民族化思考内容摘要：钢琴创作的民族化问题已经引起国内学者的普遍关注，中国有着丰厚的民族民间音乐文化，可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。而特有的少数民族音乐风貌更是别具一格，其山川、河流、地理风貌更能成为钢琴作曲家灵感的来源。关键词：钢琴民族化少数民族音乐钢琴究竟何时传入中国，至今尚难定论。若以赵元任1914年创作的第一首钢琴曲——《和平进行曲》为标志，中国钢琴艺术发展至今已有90年的历史。钢琴艺术涉足中国少数民族音乐领域，始于20世纪40年代。第一位以少数民族音乐素材创作钢琴曲的是冼星海先生，他在40年代初写成了《哈萨克舞曲三首》，展示了哈萨克族歌舞音乐的独特风采。第二位涉足者为桑桐先生，他在1947年以青海的哈萨克族民歌音调为核心，采用自由的十二音和声写成了一首无调性和声与有调性旋律相结合的钢琴曲《在那遥远的地方》，开创了中国风格的无调性音乐之先河。第三位是丁善德先生，他用四川藏族旋子舞的曲调在1948年写成了《中国民歌主体变奏曲》，是以对位技术处理民族音调和采用中国民歌主题写作的第一首钢琴变奏曲。这些作品虽尚处于中国少数民族钢琴音乐的初创期，但起点相当高，对钢琴艺术在这个领域的发展，影响很大。20世纪50至60年代，中国少数民族钢琴音乐创作进入兴盛期。众多新老作曲家以广阔的视角触及到少数民族生活的许多层面，艺术地描绘了各少数民族的风土人情及其精神面貌。其创作手法大多是采用少数民族民歌主题进行钢琴化处理，在旋律线条、多声思维及钢琴织体等方面做了较多的民族化探索，成效显著。20世纪70年代末以来，中国少数民族钢琴音乐创作进入百花齐放的新时期，老、中、青三代作曲家尽展其才，以多样化的创作手法推出了大量脍炙人口的艺术精品。据不完全统计，少数民族钢琴曲目约有400余首，占中国钢琴曲目的40%左右。①如此众多的中国少数民族钢琴乐曲，极大地丰富和发展了我国的钢琴艺术。一、多姿多彩的少数民族风情，拓宽了钢琴艺术的题材内容我国少数民族由于历史渊源、文化传统、生活环境及宗教信仰的不同，各个少数民族的生活习俗也千差万别，各具特色，钢琴家在创作中都给予了一定的关注。其中最典型、最普遍的是酒俗文化。桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》中有《酒歌》四首，或舒展悠扬，或亲切温柔，或深沉厚重，或自由吟咏，表现出苗族人民不同场景的饮酒习俗；郭小笛的《祝酒》，以高亢嘹亮、热情洋溢的篇章描述藏族人民的豪饮。再有，依歌相恋、依歌择配也是少数民族，特别是南方少数民族地区非常流行的传统恋爱习俗。谷娜《彝寨风情》中的《月下》，以委婉亲昵的音调呈现出彝族青年月夜相互依偎的歌恋情景；桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》的四首《马郎歌》②是苗族青年男女在---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“摇马郎”中所唱的歌。此外某些少数民族特有的生活方式及其相应习俗，虽然不带普遍性，却很有生活气息。比如，肖冷《民族风俗集》中的《在竹索桥上》，以其动荡的切分节奏，3/4拍与2/4拍的交替，非常形象地描绘人行走在少数民族山区竹索桥上的摇摇晃晃；宫威的《出围》，用有力的和弦，跳荡的节奏，绘声绘色塑造出鄂伦春人纵马驰骋、出围狩猎的彪悍勇猛。这类富于情趣的习俗，少数民族生活中还有很多，如蒙古族的祭敖包，达斡尔族的抹黑烟，西北各民族的花儿会，维吾尔族的麦西菜甫，哈萨克族的歌送魂，藏族的转山会，彝族的玩花山，白族的绕山林，佤族的拉木鼓等。转贴于二、千差万别的山川风貌，激发了创作者的灵感我国少数民族主要居住在延边地区，从横亘壮丽的白山黑水到风光迤逦的天涯海角，从辽阔广袤的内蒙古草原到神奇的西双版纳，从雄浑巍峨的青藏高原到山奇水秀的八桂大地，从冰封雪岭的帕米尔高原到峭壁耸崎的阿里山，从大漠无垠的塔克拉玛干到群山连绵的云贵川……如此诗情画意的人居环境，非常令人向往，其独特的山川风貌自然引起了钢琴作曲家的兴趣。如黄虎威的《空谷回音》，用钢琴踏板延音、力度对比、音区音色的变换及平心三和弦的回响等手法，模拟藏族地区幽幽深山空谷回声的神秘...