儿童绘画心理的成长绘画不仅仅是一门艺术，它也可以作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，将潜意识的内容视觉化。它作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。在绘画中，人们会不知不觉把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、愿望和价值观等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的部分更快地释放出来，重建过去，重现当时。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，当他们的状态还处在蒙昧的状态时，不应该让他们运用他们的心灵，所以必须按照儿童绘画的发展阶段进行，珍视儿童绘画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活。所以，儿童的绘画心理发展主要分为以下几个阶段。涂鸦期在这一时期，孩子画的东西是没有形象的，他所使用的点、线或其他类似图形彼此交错，形成一种杂乱的图像。像玩游戏一样，他们着迷于大幅度的手臂动作，对于绘画本身的意义完全不予理解，但是随着儿童逐渐意识到这种游戏所产生的视觉变化，他们逐渐从无意识呈现转变为有意识呈现，从呈现无意义的线团逐渐转变为呈现与自己生活经验有关的事物。前图式期这个阶段的幼儿对物体的图像表达开始出现一些固定样式的符号，但是这些符号的表达仍然是片面且不稳定的，他们渐渐脱离了无意识的涂鸦行为，同时也可以简单的说明自己创作的想法。图式期这一时期，此时儿童已经变得比较脱离自我中心状态了。已经对具象的感觉敏感起来，能够清晰地描述物体与物体之间的关系。他们的观察力和想象力都较前一阶段有所提高，绘画的细节也较多，例如他们绘画的动物身上已经开始出现纹路和具体特征。写实萌芽期这一时期的孩子对具象的描绘有强烈的欲望，对周围事物的觉察能力有所增强，开始考虑他人的感受和想法。渐渐不能满足于简单的记号模式，其绘画的形式会开始倾向写实，且对比较复杂和装饰性的风格开始产生兴趣。拟写实期青少年在生理和心理上都处在一种非常尴尬的时期。所以艺术创作对这个年纪来说，事实上可以代表他们对生活的一种迷惑，反映出他们对社会和生活周遭的很多观点，青少年的艺术创作模式是依照个人喜好而产生。与传统的心理治疗相比，绘画疗法是运用非语言的象征方式表达出潜意识心理。绘画的形式主要有三种，第一类是自由绘画；第二类是规定了内容绘画；第三类是介于两者之间。而绘画疗法的主要步骤有以下几个方面：第一，确定绘画形式绘画投射出的信息丰富、开放，是其他治疗技术所不能及的，但它对评估者要求较高。一是要由专业人员来解释，二是患者本人解读。第二，治疗过程治疗过程需要材料，导入还有被治疗者创作。创作以40分钟时间为限。治疗师可坐在治疗对象的正对面或成90度的位置。第三，分析与解释治疗者对儿童的作品分析，通常从空间配置；左右对称；分离；色彩；绘画顺序；笔触；线条等入手，进行分析和解读。第四，研究治疗方式通过绘画，治疗师可以看出被治疗者病理式的表现，帮助患者解决问题。绘画治疗的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考、创作、回顾、比较、反思的过程。绘画和治疗之间的交互作用可以评估治疗过程，帮助理解儿童内心的感受和变化情况。实践表明，绘画是人们最适宜的心灵表达方式