中国水彩画的深度呼吸-直击现状探索•未来（云南大学，云南昆明650504）摘要：回眸中国经历无数次变革与演化的发展，品味当前所取得的辉煌成就，水彩画在中国发展到今天，依然面临着本身特征的觉醒过程。在这个过程中，充满着嬗变、压力、挑战以及机遇，同时又出现了及其有趣的矛盾：其一，中国水彩画如何在中西方大相径庭的审美观念上实现统一与融合？其二，中国水彩画如何在其传统文化中实现自律与创新？本文通过对水彩画在中国发展历史的探讨，立足当前艺术文化生态格局的巨大变化、问题意识日趋强烈的层面上展开讨论。关键词：中国；水彩画；历史；融合；自律；创新：J209：A：1671-6035（2013）06-0000-03在浩瀚的艺术历史长河中，水彩画作为一种独特的艺术形式放射出灿烂的光芒。它宛如一首幽婉的小诗，发散着动人心扉的气息；又恰似一曲高雅的琴音，拨动着耐人寻味的韵律。为人们所品味、赏析。近年来，中国当代水彩画水平不断提高，其自身独特的艺术形式特征也日益强化，成为我国继国画、油画之后的一大画种。然而，思考起水彩画的未来发展，水彩艺术需要更强大的视觉感知力和引起更加强烈的观念，以及可供大家探讨的话题。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一、水彩画在中国发展的历史必然性中西方文化交流的历史源远流长，但水彩画在中国的历史到目前为止也不过百余年时间。明朝万历年间，当意大利传教士利玛窦将精美的水彩画印刷品介绍到中国的时候，引起了当时中国画界的广泛关注，人们在纷纷惊叹这些画作精湛技法的同时，也接纳了这个来自西方的新兴画种，可以说是西方绘画给了中国人第二只观察事物的眼睛，也为中国的美学文化奠定了基础。1840年鸦片战争之后，西方文化如潮水般涌向中国，中国也开始主动接受西方文化。伴随一批依照西方美术教育模式进行教学的美术学校的成立和出国留学的美术先驱者如李叔同等将水彩文化的融入，水彩画算是真正地渗透到了中国，并逐渐确立了这门学科，可以说这是水彩画在中国命运的一大转折。新中国成立之后，在“百花齐放、百家争鸣”的方针指导下，水彩画出现了第一个快速发展的高峰期，因为这时的经济、文化相对稳定，进而给水彩画的发展提供了一个比较广泛的空间。同时也由于“艺术为政治服务”的因素，画家们开始深入生活，用水彩画反映新中国成立的新面貌，讴歌时代精神，呈现出了生机勃勃、奋发有为的繁荣景象。中国美术家协会还先后于1954年和1958年在北京举办了“全国水彩、速写展”和“全国水彩画展览”等重要活动。这一时期的水彩画已经融入到了中国传统绘画中，很明显的例子就是上海的画家任伯年，他将水彩画技法大量运用于传统绘画之中，开创了独立于传统水墨的新风尚，在美术史上留下了厚重的一笔。改革开放以后，随着中西方文化交流的增加，中国水彩画再次崛起。中国人的政治生活不再“以阶级斗争为纲领”，水彩画也迎来了“本体性”的回归。这一时期的中国画坛从传统模式转变为现代形态，更多地体现了人的审美观念和情趣追求，并逐步形成了具有现代感的形式，这时的水彩作品不乏写实或超写实的水彩艺术的极致描绘，也不乏写意水彩艺术的大气磅礴，真可谓是百花齐放。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---目前，中国水彩画的整体水平已经发展到了一个很高的程度，从过去单一的情趣，到现在强调突破传统、发展传统，采用崭新的形式，多样的表现手段，扩大了水彩创作的空间，开拓了水彩创作的视野，可以说水彩画在中国，不仅是独立的画种，更是一种文化的交织和历史的必然。二、水彩画的兼容性与世界性在当今艺术环境下，思想表达的多样性要求加上外来文化、艺术形态的影响，兼容并蓄已经成为艺术发展的一大趋势和走向。水彩画产生于注重形体塑造的西方世界，并且是最有“玩味”的画种，而中国文人画是文人士大夫体现中国文化意蕴的高品位艺术，二者都是以水为脉、以诗性空灵为绘画语言的，需要高难度技巧和精深学识的一种艺术形式。可以说水彩艺术的民族化与文人画的联手是一种高贵的结合。正如蒋跃先生所说：“东方绘画的情趣...