试论中国山水画中的道家思想中华民族传统文化的核心在于“道”，即宇宙万物自然发展的内在规律。由于中华民族的精神形之于绘画,是以体现在山水画上最为明显，因此山水画作为中国传统文化的重要组成部分，受道家思想影响深远。在我国，山水画起源甚早。中国山水画在漫长的演绎发展过程中，不仅具备了独特的风格和审美情趣，而且形成了较为完整的理论体系。在此过程中，对山水画的形成起到举足轻重指导作用的就是道家思想。1.道家思想的“虚实相生”理论。中国道家对美的认识是客观的、辩证的，在道家的美学理论中没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”，无论实与虚都是在相对的平衡状态中。因此，在中国画的艺术表现中才会有“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意识。在我国山水画理论中，对于虚实的勾勒确实非常到位。中国山水画在构图中十分讲究“留白”，用大量的空白来体现上下左右的空间关系，但这不仅仅是空间结构问题，也体现了意境问题。清代画家笪重光云：“虚实相生，无画处皆成妙境。”山水画中的空白就是我们通常所说“虚实”的“虚”，其空白的处理是独特的空间意境表现。“笔不到而意到”，“画之妙在无笔处”，空白处即“无”，“无”因“有”而生，给人以无限的想象空间和审美空间。“知白守黑”，“黑”乃实景，“白”乃虚景，只有懂得了空白的意义和价值才能理解笔墨的意义和价值，才能正确地处理好画面的虚实关系。宗白华说：“空白在中国画里不复是包举万象位置、万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’。”又说：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”这就是说“道”是可以从山水画的空白中领悟到的。山水画中的空白、实景、虚、实、明、暗，都体现了“一阴一阳谓之道”的观念。2.道家思想的“阴阳理论”。中国道家学说提出的一阴一阳关系，体现出的是对立与统一之美。阴与阳的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的、和谐的统一与平衡的关系，这种和谐与平衡之美构成了中国美学理论的基础。在我国的美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。从美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是认识美的方法。历代中国画家正是运用了中国的美学思想，才得以产生中国山水画独到的艺术构思方法，形成了具有中国传统哲学体系的山水画理论。中国山水画具有畅神体道和访仙求道的意味。许多画家都通过笔墨表达与山水林泉意境的交融，他们力图传神于笔、寓道于墨、融己入画，追求境界的升华和自然中的独我与忘我。山水画，顾名思义有山有水。北宋画家郭熙对山水的关系进行了研究：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚。”山与水的关系是“山得水而活，故水得山而媚”的阴阳互补关系。山像是男性，代表着阳刚；水像是女性，代表着柔美，这些都符合了太极本身两极互补、阴阳对立统一的秩序。3.道家“天、地、人合一”的三才观理论。天、地、人合一，贯穿的是人和人的精神与自然及物质的关系。在道家的哲学理论中无论“一分为二”还是“合二而一”，都是中国传统哲学对美与丑的认识，是辩证的而不是绝对的。中国画意象、象意及悟象的“三象”理论，体现的正是道家从“有为”之美达到“无为”之美的哲理。从这个意义上看，一分为二不是绝对的，合二而一也不是绝对的，只有将其在对立与统一的基础上来看，才能对美与丑的认识以及对中国画发展的认识，有进一步的提高与升华。道家思想对美与丑的认识不仅包含一分为二，同时也包含合二而一，在此基础上还存在着一分为三及合三而一的哲学观，否则就不可能产生“意象”与“象意”的一分为二各自独立之美，“意象”与“象意”合二而一之美，以及“悟象”的一分为三、合三而一的升华之美。__从魏晋山水画孕育时期的宗炳、王微，到隋唐山水画形成时期的吴道子、大小李将军、王维、张，至五代山水画开宗立派时期的荆关董巨，宋代山水画成熟时期的李成、范宽、郭熙，以及刘...