中国水墨画背景篇一：中国国画的由来中国国画的由来中国画简称"国画'，原来是泛指中国绘画，是为了区分于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为"国画'、称中医为"国医'、称中国武术为"国术'、：称京剧为"国剧'、称广东音乐为"国乐'，这些冠以"国'字的名称1解放之后都已改掉，唯有中国画仍保存"国画'的名称〔50年月曾一度改称"彩墨画'〕。中国人物画中国人物画自魏晋南北朝开头分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的"细密精致而续丽'的画风。造型精确精细，颜色艳丽华丽，称之为"密体'；以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯"迹简意淡而雅正'称之为"疏体'。唐代吴道子打破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，制造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时"落笔生风'，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流淌的美感，即所谓"吴带当风'，在用色上，"焦墨痕中略施微染，自然超出绩素'即所谓"吴装'。两宋人物画相当兴旺，出现了不少出色的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特殊是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆汲取西洋画的技法，他既有深沉的传统功底，又擅长吸取外来艺术的特长，从而制造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的进展产生了宏大的影响。从五四运动前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师，适应新时代的要求，把西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。制造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。中国山水画中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者全都认为是："始于唐、成于宋、变于元。'虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有深厚的装饰风味，如今所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》〔可能是唐人摹本，近于原作〕。其根本画法是有勾无鼓，极重视颜色，所描绘的湖光春色明丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而进展了简练而又写实的山水画法，王维、张澡及中晚唐画家制造了水墨山水，此即山水画"始于唐'。五代两宋山水画进展很快并到达一个顶峰。这一时期理法大备，名家辈出，如"荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、有名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓"成于宋'。元代始于赵孟?(左?兆?右?页?〕，完成于元四家〔黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇〕的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，渐渐用纸张代替绢素，此即"变干元'。明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以仿照为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，制造出富有生活气息的山水画。清初"四僧'是这种倾向的代表人物。清末民初及新中国成立以后，相继涌现出许多优秀山水画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松?〔上?品?下?山?〕等都是学博艺高的山水画大师。近十几年山水画得到空前进展，新秀辈出，他们勤奋好学。很少保守思想，擅长多方面汲取养分，勇于探究和创新，使山水画风貌和技法日趋多样，富有时代精神的山水画新作不断问世。新内容、新形式，风格各异的新山水画在百花园中，争奇斗艳，为中国画的进展创新作出新的奉献。中国花鸟画中国花鸟画的题材内容特别广泛，举凡花卉、翎毛、走兽草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之华丽，水仙之素雅，松竹之刚毅，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止非凡，雄鹰之志在千里，孔雀之漂亮卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感...