音乐在语文诗歌教学中的运用在语文课的诗歌教学中，通过将音乐与诗歌有机结合，并使其相互渗透、相互补充、相互强化，可让学生主动地参与到诗歌学习中，使其体会到诗歌之美。关键词：语文课;诗歌教学;音乐;融合;实践：G712文献标识码：A：1672-5727(2013)03-0122-02在语文课中，诗歌单元的教学目标是通过对诗歌的朗诵、感知、体悟和理解，领悟诗的意象内涵和艺术魅力之所在，培养学生读诗、品诗的感悟力和理解力，提高学生鉴赏诗歌的能力。然而，在教学实践中，由于诗歌本身的抽象性，学生总是很难体会到诗歌的美感，以至于诗歌教学成为语文教学中的难点之一。在诗歌教学实践过程中，语文教师或多或少都有这样的体会：分析多了，不仅学生入坠五里云雾，诗歌本身也支离破碎，美感不再;分析少了，学生浅尝辄止，难以体会诗歌的神韵。在这些年的教学实践中，笔者尝试在诗歌教学过程中充分利用音乐这一教学工具，用音乐来代替心中那些无法言说的感触，用音乐帮助学生体会诗歌的情感，让音乐注入枯燥的课堂，激发学生走进诗歌的兴趣。将音乐融入诗歌教学过程的可行性音乐之美与诗歌之美具有互通性《毛诗·大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。“琴歌”是吟唱的，作为古希腊抒情诗中成就最高的诗体，它就是一种伴随着音乐的歌曲类诗体;“圣经诗歌”是吟唱的，唱诗班带着动人的故事和对上帝的赞美与敬畏，跨越了滔滔的历史洪流;《诗经》是吟唱的，正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”;汉乐府是吟唱的，两汉乐府本就是音乐管理机构，许多民间歌谣也正是通过在乐府演唱，才得以流传下来;词是吟唱的，每一个词牌固定有一种曲调，“依调填词”是它创作的一大特性。由此可知，诗歌和音乐实乃一母同胞的姊妹艺术，诗歌之美和音乐之美在人类的艺术长河中早已相互交融，难分你我。用音乐可以重塑诗歌的背景诗人在创作诗歌时，脱离不了时代背景与个人际遇的影响，诗歌本身也就不可避免地留下时代的印记，离开背景解读、感悟诗歌不免雾里看花，难解其味。诗人的创作过程是由情感而文字，学生的学习过程则是由文字而情感，实现诗歌背景的重塑是协助学生完成这一跨越的捷径。学生受自身年龄、社会阅历、情感体验的各种因素影响，很难准确定位诗歌的背景。在传统教学过程中，教师往往只能通过语言的方式来介绍背景，这很难改变学生站在旁观者的角度来审视作者、作品的错误习惯，也就无法在学习过程中体验与感受诗歌之美了。音乐则恰恰能弥补语言表达的不足，一段合适的音乐能够让学生直接体会诗人创作时的所思所悟，或苍凉、或悲壮、或喜悦、或淡泊、或郁郁寡欢、或春风得意，音乐可以其独特的魅力穿透时空，并润入心田。用音乐可以体验诗歌的音韵诗歌的美，除了丰富的内容、深邃的意境之外，还有那内在的、和谐的音韵美，只不过印在课本上的诗歌没有节拍、旋律，对一名普通的中职生而言，其很难体会到这种美。学生通过聆听音乐，可以感受那“进入美的世界”的旋律，可以触摸那“体验审美境界”的和声，强弱、长短、畅涩的韵律都能让学生产生共鸣。用可直接感受的音乐韵律带动学生体验诗歌的音韵美无疑是一种好的方法，通过音乐产生的韵律共鸣引导学生建立诗歌的“曲谱”，在音乐旋律的反复呈现中，自然而然体验到诗歌由语言构成的内在的、和谐的音韵美，从而得到一种具体的美感的愉悦，不仅能让学生恢复诵读的兴趣，更能让学生借此打开诗歌的大门，走进诗歌的世界。音乐在诗歌教学过程中运用的方法用音乐导入课程，营造情感氛围每一首诗歌都蕴含着作者丰富的情感、意志，只有在与作者相似的情感氛围中品味诗歌才能跨过时空、产生共鸣。当铃声响起，教室里荡漾着或喜或悲、或急或缓的旋律，慢慢地酝酿、积蓄、引导学生的情绪，利用音乐铺垫，营造出与诗歌意境、感情相吻合的氛围，为学生理解诗歌奠定感情基础，使他们的身心在音乐的感染下，很快进入特定的情境中去，与作者一同欢欣鼓舞，一同黯然神伤，让他们逐步靠近诗人的情感世界，进入到作品的情感空间。当《静女》遇到《致爱丽...