戏曲与载体及观众审美心理探索王柯军(商丘市豫剧院，河南商丘476000)中图分类号:J614.93文献标识码：A文章编号：1673-0992(2010)08A-0053-02人们谈戏曲，多侧重于“木体”，如剧木内容、演员表演、美学价值等，不大注意它的“载体”。通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、居0场、剧木。如果说“演员”的表演艺术是戏剧的木体的话，那么这个木体必须通过“观众”的参与方能实现，没有观众的自说自话是无所谓“表演”的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立统一，共同构成“戏剧”。除了演员与观众以外，剧场和剧木是戏剧的空间载体和文字载体。随着社会文明的进步，剧场与剧木才渐渐受到重视，上升为戏剧的要素。与此同时，包括道具布景、服饰造型、灯光渲染在内的整个演剧氛围也愈来愈讲究，形成戏剧特有的专业化的“剧场艺术”。有了专业化的剧场和剧木，戏剧才得到升华。然而，中国戏曲没有完全走西方那种“剧场艺术”的道路。即使在可称之为专业化剧场的勾栏、茶楼、会馆、戏园纷纷建立的情况下，在戏曲完全成熟之后，它依然保持着流动演出的传统。特别是民间戏班，常常以小分队演出的方式送戏上门。除了市井勾栏的商业性演如是以外，大量戏曲艺人以个体或家庭挑班的方式，或“赶会”于乡村集市庙会，在广场高台上唱大戏，或出入于贵族和大户人家的宅院，在厅堂院落里唱堂会。每逢民俗节令庆典，红白喜事和冬春农闲时节，便是民间戏班活跃之时。“剧场”载体的不定位，以及流动演出的传统，使中国戏曲能够满足各种层次和各种场地的需要，或文或武，或雅或俗，异彩纷呈。换句话说，剧场载体的不定位和流动演出的传统，造就了中国戏曲“写意”、“虚拟”、“形式美”、“程序化”的艺术语言和美学特征。在长期的实践中，这样的舞台语言已经为中国观众所认同、所熟悉，约定俗成，妇孺能解，而且与生活本身拉开了一定的距离一一艺术的距离、美学的距离。固定的剧场和流动的戏班是一个问题两个方面。勾栏剧场是千方百计引观众来；流动戏班是游村走乡找观众去。勾栏剧场是相对稳定的观众在选择戏曲；流动戏班是带着有限的剧目寻找观众。其中，专业化的剧场处于核心地位，对戏曲起到了导向作用。如果说勾栏剧场中的艺术竞争促进了戏曲艺术的提高，那么流动戏班送戏上门意味着戏曲的普及。这两个方面是互补的。惟其如此，中国戏曲才上达宫廷，下及黎民，遍及城乡的各个角落，而口渗透各个阶层，成为全民族的“戏曲文化”。尽管总体形态趋同，但是由于地域性的差异、演出场所的差异、观众层次的差异，中国戏曲不像西方戏剧那样品种单一，而是“异彩纷呈”，女恥因地域性方言带来的声腔剧种差异；因演出氛围和观众层次带来的民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲的差异；因观赏趣味不同而带来的文戏与武戏的差异等等。只有称作是中国戏曲的“同宗异流”现象。民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲的交叉融合以及剧场载体的作用，可以在戏曲发展史上找到依据。千百年来，中国戏曲的剧场载体和剧本载体变化不人。它长期出没于广场和厅堂间，在乡镇与都市间徘徊，既具备广场艺术循环，又具备室内艺术特征。剧本则穿插诗词歌赋，大抵采用与古典小说相对应的文体，有文有白，或雅或俗。在同宗异流的发展历程中，它呈现多品种、多标准化的风貌。关于电视戏曲，与其局限于“电视剧”和戏曲联姻的讨论，不如拓宽眼界，从电视功能的角度思考一下与戏曲的“联姻”一一或者说，比较一下电视作为载体与舞台载体的异同，研究一下戏曲走上电视荧屏后已经发生和将要发生的变化。戏曲艺术片一一充分发挥影视艺术的再创造功能，使戏曲艺术在影视屏幕上焕发新的光彩。由于不同剧种、不同剧目“唱念做打”的艺术表现形式和“程式化”程度不尽相同，所以此类作品应该因“戏”而异，在尊重戏曲艺术神韵的前提下，以影视手段“锦上添花”。女口：越剧影片《梁山伯与祝英台》“十八相送”一场，配以诗情画意的荷塘、并蒂莲、鸳鸯。强调影视画面的形式感、装饰美。显然，戏曲进入电视、电视载体后，业已改变单一的舞台表演形态，呈现出多元的趋势。又由于...