平面构成理论在中国画创作中的应用笔墨应当随时代变化，随着时代的变迁、文化的多元化发展，各种艺术思潮相互碰撞，新的工具材料不断出现，人的审美水平不断提高。传统的笔墨形式、构图方式和审美意趣，都已不能满足现代中国画艺术家的要求。吸取营养、突破创新是现代中国画艺术家的首要任务。在这种情况下，“平面构成”理论为中国画艺术家开启了一扇东西方艺术相互交融的大门O平面构成是上世纪末作为艺术设计学科的设计基础课被引入我国。这种理论通俗易懂，实用性强，被广泛地应用到视觉艺术的各个领域。它从另一个角度阐释了形态要素和构成要素，构成图形的原理和应遵循的形式美法则。因这种构成原理和形式美法则能融入到中国画的创作当中，并为中国画艺术家提供了一种新的创作思维方式，对创作具有一定的启发作用，逐渐被中国画艺术家所采用O形态要素包括点、线、面、体四个方面，而构成要素包括方向、大小、位置、明暗、肌理等几个方面。以形态要素和构成要素为条件加以组合，便会创造出无数理想的艺术造型。“点”在几何学上是概念中线的开始或终点，是线与线的交叉处。它没有大小，只有位置。在平面构成中，点是一切造型的基础，点有面积、有大小、有形状，也有相对性。点的相对性表现为：人相对于地球来说是一个点，地球相对于太阳系来说也是一个点，太阳系相对于宇宙来说还是一个点。对于一幅画来说,远处的树可以画成一个点，水中的船也可以理解成一个点。点密集排列达到一定面积时会形成面，称之为点的面化。用不同的点产生的面，会形成不同肌理效果的面。在中国山水画中，一些皴法就是运用此种原理来表现山石质感。如斧劈皴、米点皴等表现技法。另外，点在具体的应用中，在不改变点的色相、纯度、明度的情况下，只改变点与点之间的疏密关系，可以表现出画面的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“线”在几何学上是没有粗细之分，只有长度与方向，它是一切面的边缘和面与面的交界。在平面构成中，线是点移动的轨迹，线具有位置、长度和宽度。线分为直线和曲线两种，曲线又分为几何曲线和自由曲线两种。不同的线具有不同的性格特征:水平线给人稳定、平静、平衡、舒适之感；垂直线是一种向上延伸的轨迹，给人严肃.端庄、挺拔、敬畏之感，具有正直、坚定的审美内涵；斜线则给人倾斜不稳定的感觉，因而具有比较强烈的动感和方向感，有运动、上升、下滑的不同感觉；几何曲线具有秩序美的特征，但由于它过于完美，缺少变化，具有呆板的感觉，如用圆规画的圆；自由曲线富有变化、温和、柔顺，具有流动性、韵律美和节奏感，但也有随意、不严谨的感觉。不同的线,会传达不同的情感，如中国画中的十八描表现技法，就是通过改变线的形态来表达作者的感受。线的大量密集使用会形成面，称之为线的面化。如中国画中的荷叶皴、解索皴等表现技法。“平面构成”的形式美法则是指：美的对象的整体与部分以及部分与部分之间的组成关系中的内在规律性，即如何安排部分与部分的关系，以及部分与整体的关系。主要包括以下六个方面:变化与统一规律是最基本的形式美法则O变化指构成画面的各要素的多样变化，如形式、色彩、质感的变化等。没有变化的造型就没有吸引力，就不可能产生艺术感染力，感觉单调、乏味、平庸。但变化过多则会显得画面杂乱、琐碎、没有秩序感、失去主体性。统一是要求构成画面的诸要素不可以孤立存在，而应该相互依存、相互协调。一方面在统一的整体中寻求细节的变化,产生生动、丰富的效果；另一方面在变化中追求整体的统一，使画面和谐。统---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一的形式包括形象特征的统一、色彩的统一、方向的统一等。对比与调和。对比是指两个以上有差别的形体比较产生的效果。调和是各个组成部分的关系能够和谐一致。对比可以产生强烈鲜明的视觉效果，能够起到突出个性、增加画面趣味性的作用。对比越强烈，产生的视觉冲击力就越强。产生对比的方法有：疏密对比、明暗对比、聚散对比、动静对比、方向对比、虚实对比、色彩对比、面积对比、质感对比等。对称与均衡...