浅谈中国山水画创作中的叙事表现高琦摘要：中国山水画有着悠久的历史，从魏晋至今，不同时期的山水画有不同的特征。叙事性一直是山水画家创作中所极力表现的，这样能更形象地反映出作画者的创作主题、思想境界。即使是当代抽象山水画也在寻求着通过艺术语言来表达叙事。现如今，画家在山水画创作时都偏向于进行叙事表现，本文就山水画创作中叙事表现进行分析。关键词：中国山水画;创作;叙事：J222：A：2096-0905（2020）02-00-02藝术大多源自生活，中国山水画经过长时间的积累有其独特的艺术魅力。画家在创作时将自然景观与个人的情感相结合，经营位置，用笔墨表现出意境，达到观画知意的叙事效果。在其创作过程中要进行合理取舍，把“自然情境”转变为“绘画情境”，要把天然情境通过感情处理呈现在作品中，表现创作者的心境，让作品的内容更引人入境。[1]一、中国山水画中的叙事分类在《游春图》《溪山行旅图》《秋山问道图》《携琴访友图》《踏歌图》《富春山居图》等作品中，可以看出中国历代山水画家善抒情、喜叙事。中国山水画叙事类别多样，既有关照真实生活的“平民叙事”，像山水画作品中表现百姓日常的生活场景，如田间劳作、行旅观山抑或车水马龙的繁街闹市，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这都属于“平民叙事”的一部分。也有表现不争情怀的“文人叙事”，在山水作品中以表达对圣贤之士隐世生活的向往或是文人的生活轶事，如访友、问道等一些注重营造文学气氛的这都属于“文人叙事”。[2]但还有一些作品没有特定的人文情境，生活气息不太浓重，注重描绘的是四时的景象，以季节来表达的作品可称之为“景象叙事”，这些作品表现出自然的力量，四季不同景物不同，时间不同色泽不同，天气不同水墨不同。如春有早春、暖春，雨有欲雨、小雨、大雨、雨后等不同的表现形式。山水画创作中还可以几种叙事类别同时表现，王蒙《夏山高隐图》就是把“景象叙事”和“文人叙事”相结合，画面高山险峻，林木葱郁，屋宇掩映，细瀑直下，融入雾中，两岸山石层叠。林荫蔽日，凉气袭人，隐士品茶，仕女谈天……各行其是。整个画面即有炎热夏日之景，又有隐士的品茗之话，还有人们避暑的清凉之意，妙哉！二、中国山水画创作中的叙事表现（一）“以诗入画”叙事诗和山水画都是营造了一个意境，能够触发读者的共鸣。不同的是山水画更加直观，通过笔墨语言和色彩构图呈现意境。而诗则是通过文字，让读者展开思维去品味诗中的意境。两者一个是具象的，一个是抽象的。诗有叙事功能，“以诗入画”便能形象的进行叙事表现。在进行山水画创作时，以经典的诗句为出发点，用所看到的自然情景与诗句相结合，将诗中的意境用画面来表现出来，从而使作品有叙事想象的空间，丰富作品内容。王维作为文人画的代表，完美地把诗与画进行结合，不仅满足了当时文人们用感官对诗境表达的需求，也对中国绘画思想也影响深远。在进行创作时，要将诗中意境与绘画中景观、题材等多方面进行结合，达到完美的统一，凸显出作品艺术特征。[3]以诗入画表现为两个方式，一是以画为主题而写诗，二是以诗为题而作画。有些题画诗是画家对人生的感悟，如我国最早的题画诗类书是宋代张绍远的《声---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画集》，里面的题画诗便是第一类，所有诗都是诗人看到一幅画之后有感而发写出来的，有描写画面内容的，有以画面内容抒发胸臆的，里面有一首很著名的诗，就是我们所熟知的“西出阳关无故人”。第二类现在可以看到的比较多，文人画上经常有依据诗来作画的，再把诗句题在画上。这样的题画诗的作用，除了在文字上阐述画面，抒发作者思想外，还有形象的叙事功能。据记载宋徽宗曾诗中名句“野渡无人舟自横”“竹锁桥边卖酒家”“深山藏古寺”等作为考题来招揽绘画人才。[4]李可染的《万山红遍层林尽染》便是依据毛泽东的《沁园春·长沙》那激情豪迈的词意而创作的，我们看此作品便能感受到诗中的叙事情境。[4]中国画讲究的是意境，在画中就要体现诗情画意，在创作时就可以把诗情描写出来，然后带着诗意去进行绘...