现代艺术对传承和发展的启示——浅谈超现实主义艺术源于生活，却又高于生活。因为生活，创造了艺术的灵感，因为生活，促进了艺术的发展，但艺术是生活的提炼，是凝练的智慧精华。生活的动荡不安，同时会带来艺术的巨大变迁。艺术的传承无非是对于上一代人遗留的技法，规则的保留，而发展则是在曾经的历史上添加了在新的生活中的见解与理念。一战后，参加过一战的一些法国青年在历经了战乱的洗礼，目睹了战争的荒谬，感受了一战带来的混乱和破坏，对于传统的理性思维为主的艺术思想产生了质疑。他们面对生活的巨大改变，对曾经的信念产生了动摇，失去了信仰，在这样混乱的局面中，他们需要一种全新的思想来带领他们走出困境。就这样，产生了新的思想，就是超现实主义。超现实主义画派是1924年产生于法国。由法国作家AndreBreton（布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。超现实主义的宗旨，是脱离现实的理性思考，更加注重于个人下意识或无意识的行为，关注人们在理性思维之外的思想与行动，主要以超现实的梦境和幻觉作为创作的灵感和来源。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义的起源来自于达达主义，然而和达达主义有有着根本的不同。达达主义在一战的过程中产生，他们号召打倒一切，摧毁一切，破坏一切。这虽然也是对于过去的否定，拒绝曾经的艺术形式和对于无意识的追求，但是这是全然的破坏主义，是对于一切东西的虚无主义，认为一切都是虚无的。他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”达达主义充满了虚无而又没有追求的颓废和混乱无序的状态。达达主义的不明确的方向和盲目的破坏，使得自己走向了终结，超现实主义的新追求和新思想慢慢的替代了盲目的达达主义。达达主义是过渡性的文艺思维，并不可能长久而持续的发展，但是这样鲜明的破除了旧思想的枷锁，为后来的超现实主义等思想的破而后立提供了有力的支撑。达达主义的绘画作品中，可以明显的感受到对于虚无主义淋漓尽致的表现。画面多数呈现出一种杂乱无序的状态，充满了混乱和随性的铺陈，创作的元素也大多数是荒诞诡异，颓废破败。在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。苏黎世达达中最重要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。他的作品一般都涉及有机的抽象形体，无论是显微镜下看见的，还是人的头部或躯干。例如《躯干·肚脐》(1920)和《榔头花》(1916)，他所用的是拼贴画的方法，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立美展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社...