美术鉴赏教学与艺术审美分析①摘要:美术鉴赏教学是指通过专业的指导,对美术作品进行有目的的赏析、评鉴,以表达赏析者自身的感受、体验,从而获得审美素质提高的过程。美术鉴赏的教学对于提升人的审美情趣与情操,表达美感受美的能力都是大有裨益的。关键词:美术鉴赏教学艺术审美:g63文献标识码:a:1673-9795(2012)08(c)-0250-01著名艺术社会学家豪泽尔指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家就必须经过教育”。因此,艺术审美能力的提升与美术鉴赏教学密不可分,二者互相影响,互为补充。1在美术鉴赏教学中培养学生的审美意识教师要认识到美术教学对学生人格培养的重要作用。提高学生的审美意识,通过对美的事物的赏析,使学生树立审美的习惯,让学生懂得如何发现美,体验美。在课堂教学中,引导学生关注积极健康的审美,让学生在艺术的殿堂中优雅成长。同时,在课堂教学中也要使学生明确美术教学的目的。一是要使学生学会分辨美丑；二则是要使学生通过指导能够表达出自己对美的感悟,对美的赏析,并最终运用自己的能力创造美。教师要使学生意识到,美术教学的目的不仅仅是培养对外在感官美的欣赏能力,同样也要在通过对世界级艺术品的赏析中,感受到创造者的内心世界,领悟到艺术品内在传达的意义,体会到创作者所要表的情感价值,深层次的赏读作品,寻求与艺术品的契合点与共鸣,提升自身的审美价值取向。2在美术鉴赏教学中培养学生审美能力在美术鉴赏教学中培养学生审美能力,使学生感受到来自生活中的美。每个人都希望活在美好的事物之中,希望通过自己的眼睛发现美,通过自己的身心感受美,通过自己的双手创造美。美作为社会的产物影响着人的生存态度与生活状态。因此,如何在繁杂的万千社会中发现美、鉴赏美,鉴赏教学势在必行。法国著名雕塑家罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现”。教育引导学生解析社会现象,让学生对美有自己独到的认识和理解,摒弃糟粕的美,感受真正的健康积极的美,提升学生的审美标准,培养学生分辨美丑、提升学生的价值取向。3突破传统的教学模式,让学生主动建构审美体系传统的美术教学课堂,教师在赏析艺术作品时,大多采用的是讲解传授的方法,往往忽略了学生的内在感受。枯燥单调的讲解并没有给学生带来真实的美的感受。因此,突破传统的教学模式,打破教师主讲的模式,让学生在美术教学中主动发现美,主动感受美,主动体验美,让学生主动说出自己对美的感受,通过教师的适当引导,帮助学生建立自己审美体系,用自己的语言、行动来践行美。亲身体验是学生鉴赏美术作品的基本途径,实现美术鉴赏课堂由教师主导,到教师与学生互动模式,是一种由静态转入动态的鉴赏课堂模式,使学生充分的表达自己对美的感受,加强审美体验,参与的越多,获得感受越深刻,也越有利于学生表达亲真意切的感受,提高学生鉴赏艺术作品的能力。课堂教学中和谐互动的师生关系,可以更好的帮助学生提升认知能力,同时师生之间的情感交流、沟通也是促进学生身心健康发展的重要途径,积极健康的心态对于提升学生的审美意识的基本前提条件。这样的美术鉴赏课容易得到更多学生的认可和接受,更容易感受艺术带来的无尽魅力。教师可以通过深度挖掘课堂教学内容,提升美术教学在提升审美能力和精神文明道德水平。4有意识的将学生的艺术感受上升为审美修养有意识的将学生的艺术感受上升为审美修养是需要专业的指导教学的,没有目的的美术欣赏并不能称其为审美。教师应当有意识的培养学生的审美意识,抓住学生欣赏美的时机进行适当教学。由于学生在刚开始的时候对艺术作品的理解较为表面和肤浅,所以帮助学生抓住艺术作品中的审美元素,提升学生感受美、表达美、鉴赏美的系统性和专业性。但是教师也要意识到,由于自身与学生之间的年龄、阅历和知识经验之间的差异,使得对艺术作品的赏析、审美存在着一定的差距。诚然,教师对艺术作品的欣赏和品评,具有相当的权威性和专业性,但是任何艺术作品的表达都是一种主客观相结合的产物,学生的自由理解正是这一点的最好体现,因此教师要能够充分理解学生的审美感受,用丰富的专业知识,和良好的职业素养,包容学生,理解学生,启发引导学生以审美意识去感知作品,将普通的日常情感升华,最终达到审美的较高层...