梁永琳书法作品中国书法发展至今，对于书法的继承与发展的走向，诸多书法爱好者彼此有着同样的疑难，诸如当代书法家能否超越古人；什么样的作品才能经受住时间的考验而流传后世；是应该更多得师法古人，坚守传统学习道路，还是更多地张扬自我，走“现代书法”的路径？在种目繁多的书法作品中，笔者似乎找到了知音——中国书法家协会理事梁永琳。梁永琳书法作品欣赏书法，不同的人对美的理解不同。什么才是美的书法，莫衷一是。薛元明先生认为书法没有评判的“标准”与所谓的“标准书法”。在此，笔者认为中国书法制度有书法标准的概念。我们在欣赏《三希堂法帖》，研究了能够入选其内的书作，可以发现它必然从师承关系、章法、墨法、形式、气韵等诸方面进行评判，符合这些“标准”的自然会选入法帖。初看梁永琳先生的书法，觉得其书法彰显的是一种明显的师承关系，不论真、草、隶、篆均可找到我们熟知的法帖的影子，给人的第一感觉就是舒服，因为他的字符合古人结字的法度。读他的楷书，从《张猛龙碑》到唐楷，他都悉心临摹，在唐楷日益不被重视的今天，梁先生能够潜心取法乎上的精神值得发扬。再看他的隶书，不论《乙瑛碑》、《西峡颂》、《礼器碑》均进行过认真临习，将三种碑体的浑厚、锋利、方折而藏匿不露之风格融为一体，形成自己的风格。总之，梁永琳自己认为，学书要多从古人那里汲取营养，以自己饱满的精神状态几十年如一日地去学习。梁永琳书法作品品评一件书作，既要看到局部，更要统筹全局。多次观永琳书法，觉得他不光对每个字的结构把握甚为严谨，其实，要完成一件近乎完美的作品，需要对作品的整体布局也要考虑周全。王僧虔所说的“形质”，是对每个字以及章法都要严格对待，在这一点上，梁先生规矩地按照各书体的特点进行行列排布，与此同时，还要善于分析现代社会的审美理念，创作出符合现代人欣赏习惯的优秀作品。鉴于笔者对其作品的分析认为，其书作注重主体内容，落款与钤印简单明了，不像有些书家对正文与题款关系处理不当，影响整体效果，弄巧成拙。查阅梁永琳先生的资料时可以发现，在他的朋友为他所作的评论中都提到了其对读书的重视。作为新闻编辑，梁永琳面对数量繁多、种类庞杂的报刊书籍，必然会在选择中择各方之长，补自我之短。至于他喜爱的书籍，当然首选老庄，中国传统哲学对他作诗作文与书艺的继续发展产生相得益彰之妙。梁永琳书法作品梁永琳的艺术随笔中有这样一话，“在吸收经典书法精华进行形式体验的同时，充分调动创作本体的生活体验与文化积累”，这是他对书艺的理解，也是对传统哲学与书法相融的认知。书法家谢云曾对永琳书艺赋诗“赋得锦章添雅签，墨清珠润自留连。翰光遗响谱文牍，玉版生香书韵传。”从中我们亦可读出他的书法中蕴含的意味。（文/成功书画家网神州诗书画报实习记者李和睿）梁永琳，1958年生于广东潮州。字玉海。毕业于中山大学中文系，现为人民日报（海外版）文艺部主任，兼任《人民日报》海外版《名流》周刊主编，中国书法家协会理事，中央文史馆书画院院部委员，神州书画院特约书画师，中华书画名家研究院顾问[1],美国亚太艺术研究院客座教授，连续担任书法界最高奖中国书法兰亭奖评委（2006年第二届中国书法兰亭奖、2009年第三届中国书法兰亭奖）。