曹禺作品中的大少爷形象曹禺，原名万家宝，字小石，“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名，我虽没有拜读过他写过的所有话剧，但是也对他做了一些了解！曹禺一生写过八部的话剧，其中，代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，无不成为话剧界的伟大作品！曹禺的作品无不在表达的对现实的批判，对人性的剖析，不管是《日出》还是《雷雨》等等，作品都通过完美的故事情节，独具匠心的写作手法，表达着他对这个现实的不满！曹禺把他的一生都献给了话剧。在上课时，看了一些关于曹禺的视频，里面讲到，现实中的他不爱说话，最喜欢的事情就是写东西，甚至于让老婆买什么东西他都写在纸上。足以可见，曹禺不单单把写作当成一种爱好，更加当做是自己生命的一部分，少了他，生命就不完整！曹禺的作品中非常多的注重女性形象，他习惯于让女性来决定剧情的走向。具有牺牲精神,具有勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性的特点。除了女性角色的重视之外，在曹禺的作品中，还有一种角色，也是他偏爱的，那就是……大少爷形象！曹禺的《雷雨》《北京人》中都有大少爷这一性格较为懦弱的形象！1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新文学中一种独特的艺术样式。在《雷雨》中有一个大少爷角色周萍，他可以说是一个矛盾的人，他对于他的父亲有一种敬畏，不敢违背他的话，他在这个家庭中也是十分压抑的，否则不可能和自己的后母发生感情。然而，四凤的出现，让他感觉到了生气，青春——他极力渴望的东西。他想摆脱繁漪对他的干扰，因此他决定离开这个家，由此可以看出他还是一个不敢面对问题，极力逃避困难的人。但是他懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，到最后，摆在他眼前底一件件事实，却让他选择了死——一个最好的逃避方式。曹禺在抗战期间写出了一部很重要的剧作是《北京人》。被各个学家认为，这是曹禺最优秀的作品，这也是曹禺本人认为最好的话剧！剧本中的诗的语言和诗的情调以及剧作者透过剧情，对于生活所表达的强烈鲜明的爱憎，不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的生活的内在神韵与诗意的挖掘，普通人的精神世界的升华。只有在《北京人》中，才体现了曹禺“走向契可夫”的宿愿。曹禺在他的男女主人公曾文清和愫芳身上发现了自觉于心灵的隔绝，又渴望心灵的沟通的两个灵魂的接近，这一对“知己”尽管“在相对无言的沉默中获得了哀惜和慰藉，却又生怕泄露出一丝消息，不忍互通款曲”。然而曹禺终于发现了在这“静默”的表象后面，隐藏着两个不同的灵魂：一个（愫芳）像真正的“人”那样得活着，她拥有博大而丰厚的爱与坚韧精神，一个（曾文清）作为人早已死去，只剩下“生命的躯壳”。但是剧作家却在结尾处表现了理想主义精神，愫芳和文清人生道路有着不同的结局：文清自杀了，愫芳却在经历了精神的轰毁之后走上了新路：到广大的“天涯”去寻找真正的“知己”。这正是：“人”与“生命的躯壳“都到自己应该去的地方。在《北京人》中曾文清是是剧中大少爷的角色——他是个在诗人也难得有的这般清俊飘逸的骨相：瘦长个儿穿着宽大的袍子，服色淡雅大方，举止谈话带着几分懒散模样。然而这是他的自然本色，一望而知淳厚，聪颖，眉宇间蕴藏着灵气。他面色苍白，宽前额，高颧骨，无色的嘴唇，看来异常敏感，凹下去的眼眸流露出失望的神色，悲哀而沉郁。时常凝视出神，青筋微微在额前边凸起。他生长在北平的书香门第，下棋，赋诗，作画，很自然的在他的生活里占了很多的时间。北平的岁月是悠闲的，春天放风争，夏夜游北海，秋天逛西山看红叶，冬天早晨在霁雪时的窗下作画。寂寞时徘徊赋诗，心...