《椅中圣母》研究赏析张莉（徐州工程学院人文学院121班）《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。在这幅画面中，圣母的那双看着我们的眼睛一定会吸引我们每一位观者。她目光亲切，似乎和要和我们每一位观者作一次亲切的交谈。一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她象普通母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，我们从中可以体会到母亲的一片温情。与其要我们上前跪拜，我们却更想和她作一次亲切的交谈。确实，这幅圣母子像不是哥特式的严肃的祭坛圣像。圣母身披华丽的绿色披肩，摘静而舒坦地坐在椅子中，满怀着母爱把孩子抱在膝上。孩子呢，一边睁着圆圆的双眼，似乎在眺望着遥远的天界，一边又甜甜地依偎在母亲的怀中。他们旁边，小耶稣的小朋友圣约翰合着双手，作着朝拜的动作看着美丽的圣母。也许他也正怀着和我们观者同样的心情吧。这幅作品给我们的印象，无论如何不是宗教性的，相反，它充满了人情味。假如一位没听说过拉斐尔的名字，也不知道圣母是怎么回事儿的人看到了这幅作品，他（她）一定会认为这幅画是在描绘一位年轻、美丽的母亲和两个可爱孩子的和谐的家庭情景吧。这不仅仅是我们现代人的感受，在过去也曾有许多人谈到过同样的印象。它是拉斐尔深思熟虑后才动笔画成的，而且，这幅画可以说是拉斐尔作品中最精致的一幅。首先，在表现主题方面，拉斐尔严格地遵循了中世纪以来绘画上的许多传统规则。例如，在裹着头巾的圣母头上，画着一个细细的光环。这显然是要表示她并非是一般人间的女性，她是象征“神的存在”的圣母。在宗教美术中，由于通常要表现超越日常生活之上的超自然的存在，所以有着许多规定。拉斐尔一面恪守着基督教的种种规定，在圣母头上画上画上光环，一面又尽可能地不让它突出明显。在哥特式时代，或者十五世纪，宗教画像上一般不仅有光圈，而且在光环内还涂有金色。总之，要尽量让光环显得光彩夺目。因此，中世纪的圣母、圣人像上的光环，其实是一个金色的圆盘。拉斐尔为了避免这种不自然的表现效果，只淡淡地画上了一个似有似无的环，这样也就不算犯宗教之规。还有，为了表现小基督的“神性”，通常在他的光环中还要添上十字架，但是在这里这种形式被省略掉了。同样，合着双手的小圣约翰的手杖也是有含义的。圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，所以他在这里被描绘成牧童的模样。手杖在规定中是暗示基督受难的十字架的。虽然圣约翰手执手杖在荒野中呼喊是后来的事，而且三、四岁的他也不可能手执手杖。在这幅画中圣约翰以小孩的容貌出现，拉斐尔特意让他握着手杖以示他的身份。让观者可明确地辨认出圣约翰来。除了光环和牧人的手杖外，体现宗教规定的还有玛丽亚的服装。圣母的服装除特殊情况外，通常必须是红色的上衣外罩着蓝色的外套。基督教义规定，红色象征特上天的圣爱，蓝色象征着上天的真实。因此，圣母的服装色彩就被规定为红色与蓝色的组合，而且上衣必须是红色，外套必须是蓝色，画家不能擅自改变。如果原封不动地将外套完整地画出来，上衣的红色就会被遮没。因此，画家们都想方设法，或者让外套敞开一点，或者让它脱下一半，总之，要让红色与蓝色同时现在画面上。拉斐尔这样画。藏于卢佛尔美术馆的他的那幅名作《圣母子与圣约翰》中，圣母的外套半脱着，里面的红色上衣非常清楚地显露出来。这幅《座椅中的圣母》中，圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着圣子的手臂上露出了红色上衣的袖子。画家们都必须在不违反宗教规定的前提下来安排画面的色彩。这幅《座椅中的圣母》就是一个典范，而且拉斐尔所用的折中办法几乎是无懈可击的。拉斐尔在玛丽亚抱着圣子的手臂上画上了红色的袖子，还在她坐着圣子的膝盖上罩上了蓝色的外套。在红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是圣子的位置所在。圣子的衣服是黄色的，从而，在画面上形成了红、黄、蓝三原色的既对比又和谐的效果。在红与蓝之间加上黄，它为画面增添了富...