艺术歌曲《威尼斯狂欢节》的音乐特征及演唱处理【摘要】《威尼斯狂欢节》是由德国作曲家朱利叶斯?本尼迪克特所创作的一首花腔艺术歌曲。该首作品打破了19世纪浪漫主义艺术歌曲创作的传统，其音乐风格抒情、旋律活泼风趣、歌词通俗易懂，并蕴含着大量的演唱技巧，是技术性与艺术性的完美结合，深受广大听众的喜爱，也是各大音乐会和比赛的常用曲目之一。本文将对这首歌曲的音乐特征、演唱技巧和演唱情感进行分析，希望能为这首歌曲的演唱者提供可资借鉴的材料。【关键词】朱利叶斯?本尼迪克特；《威尼斯狂欢节》；花腔[中图分类号]J60[文献标识码]A《威尼斯狂欢节》是诞生于19世纪浪漫主义时期的一首极具艺术魅力的花腔艺术歌曲，它由德国著名作曲家朱利叶斯?本尼迪克特创作。本尼迪克特一生创作了8部歌剧、6部大型康塔塔和大量的艺术歌曲及部分管弦乐曲。在他生活的年代，浪漫主义风潮已经渗透到各大作曲家的创作之中，艺术歌曲较之以前的创作更具有文学性和艺术性。本尼迪克特深受多位作曲家的影响，其艺术歌曲作品不仅具有对自然、生活的思考等方面内容，还融入了大量的情感元素和技巧性。《威尼斯狂欢节》是一首以意大利风格为主的艺术歌曲，它以威尼斯狂欢节为背景，表现了一位少女在岸边焦急等待与爱人相遇时激动而又欢愉的心情。整首曲子欢快、活泼，它因情感丰富，并伴随着大量花腔技巧，而成为独唱音乐会和大型声乐比赛的常用曲目之一。一、艺术歌曲《威尼斯狂欢节》的音乐特征《威尼斯狂欢节》不仅具有高难度的演唱技巧，并且极富艺术感染力。笔者将从以下四个方面来分析其独具特色的音乐特征。（一）丰富的变奏形式《威尼斯狂欢节》是一首多段体的变奏曲式结构艺术歌曲，这首歌曲进行了多次变奏，并且在每次变奏中，作曲家都进行了不同的变奏形式处理，增加了歌曲的艺术性，同时也使歌曲的音乐形象更加丰富。作品一开始就是长达9个小节的花腔演唱，表现了狂欢节的欢乐气氛。之后进入了主题，主题的旋律是非常悠扬的，以八分音符为主，整个旋律从八分音符的弱起开始，由高往低再迂回上行，表现得非常委婉抒情。该主题共8小节，且由非常均衡的4+4结构构成。第一变奏是20-27小节，这一变奏仅仅是在主题的装饰音部分进行了加花，增加了装饰音，其他核心音符的形态均未产生改变。第二变奏是28-35小节，这里采用了增加附点节奏和经过音的形式，使原有的旋律更加跃雀，去除了主题旋律中的休止，增加了旋律的律动感。第三变奏是36-43小节，这里产生的变化比较大，将原主题的核心音保留，但是整个的音型改变为十六分音符的跑动。第四变奏是44-51小节，这里的旋律改变为装饰性的三十二分音符上行，结合跳音的级进下行形式，并在下句中加入了大量的附点节奏，句子节奏的稳定性被打破，音乐的情绪更加的活跃。第五变奏是56-63小节，这里的变奏不仅改变了音高，同时改变了节奏，属于自由式的变奏，大量的三连音和上下起伏的旋律已经赋予此变奏更多的音乐表现内容。第六变奏是64-71小节，此段变奏也是花腔技巧的难点，运用了大量的跳音，采用上下的旋律进行方式进行主题的变奏。第七变奏是72-80小节，在此段主题句的核心音又再次出现，变奏的幅度有所减小，采用了附点节奏加花的形式。从此可以看出，本曲采用了多种变奏形式――装饰性变奏、节奏性变奏、演唱法变奏、自由式变奏等手法，赋予了整个作品丰富的音乐形象。（二）变化的节奏节拍《威尼斯狂欢节》是一首极具技术性与艺术性的作品，作为一首变奏曲式，它不仅在变奏音型上进行了丰富的变化，在节奏节拍上也进行了灵活多变、流畅自如的变化。从节奏上来看，这首作品主要通过变化节奏来进行变奏，因此在节奏上进行了多种不同节奏型的变化。如附点节奏、均衡的十六分音符节奏、三十分音符快速跑动型的节奏、三连音节奏、回旋音式的装饰节奏、多样的休止节奏等等。这些节奏的变化为演唱带来了一定的难度，同时也使得整个作品的音乐形象更加丰富。从节拍上来看，这首作品在节拍上也进行了多次变化。在引子部分，为了表现出比较悠扬的音乐形象，采用了9/8的节拍，进入引子演唱部分时又突然转换成为4/4拍的节拍。进入主题部分，为了表...