浅谈线在中国画中的情感表现刘琪摘要：中国画是一门注重内涵和意蕴的艺术，不追求外形的逼真，而更加注重神似和意境的表达。线条作为一种原始的艺术符号，是中国画主要的造型特点之一，通过浓淡、粗细、长短不一的线条来塑造形象、传递美感，是一種极具个性的表现手法。基于此，本文首先简单分析了线在中国画中的运用，随后从两方面分析了线在中国画中的情感表现。以此来供相关人士交流参考。关键词：中国画;线造型;情感表现引言：中国画作为一种民族传统文化，是由中华民族深厚文化底蕴滋养而成的。中国画讲求“以形写神”，所谓“神”即是一种缥缈的意境，是画家主观意念的一种表达。而线条是极具个性的一种表现手法，是中国画区别于其他的绘画形式一个显著特征。线条的运用既能塑造画面内容，有能辅助画作的意境和情感表达。一、线在中国画中的运用（一）用线来进行中国画的造型中国画讲究随意而动，以神韵为美，且中国画多以墨色绘制，并不讲求着色的多样。线是中国画的表达方式之一，不管是传统的中国画，还是不断发展中的当代国画创作，线造型的运用都体现出中国人接事待物所独有的态度，更表现---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---了中国画独到的艺术表达能力[1]。中国画的线是由笔墨绘制而出，通过笔力和控制、墨色的浓淡，打造形态不一的线条，若是没有线条来描画结构，那墨色便是零零散散的色块，失去了韵味之美。线条有勾勒造型的作用，以粗细、曲直不同的线条勾勒出所画之物的轮廓、体积，甚至可以通过笔力不同的线条勾绘出物体的质感、光线的折射等。同时，不同的时代，对线条的理解和运用也不尽相同，线条的造型还能够折射出不同时代的生活情态和绘画风格。（二）用线来进行画作的装饰线条的运用自远古有之，在当时线条更加偏重于实用性的作用，并无过多美感。随着中国画的不断发展，线也不再只是用以勾勒造型，而是有了更多的几何变化，还有了一定的装饰性作用[2]。比如在绘制工笔人物画过程中，通过线条的倾斜变化或者圆曲舒张，能勾勒出人物发丝的质感和衣饰的纹理，展示出了线条的装饰性作用。（三）用线来进行抽象的表达中国画不讲究对自然事物的刻画还原，而是将自然事物的神态和气韵留于画中。因此中国画中的线条也并非单纯的勾勒物象的外形，而是通过疏密有致的线条体现所画之物的韵味。刘熙载曾说：“画有阴阳”这种阴阳之美便是通过刚柔并济、错落有序的线条展现出来的。画家将自己的“气”和“意”投注笔端，使线条自然、生动，并赋予线条以独特的审美个性，表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。如画家郑板桥绘竹时，能通过控制线条的浓淡、张弛来绘制出疏密交错的竹竿和乱中有序的竹叶，更能通过线条的运用表现出疾风过竹林的抽象效果。能够运用线条展现出自然中所无法具体捕捉的美感，便是线条的抽象表达作用。二、线在中国画中的情感表现（一）对客观物象的展现---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画讲究以线立骨，线是中国画中最本质的特征，所体现的是一种意象化的境界。画家们利用笔法的变化来展示线条的美感，线条的延绵就是作者情感的流露，也是画作神采气势的体现[3]。自然界中的事物是不存在单纯的线的，我们所看到的物体大多是立体的，所谓的线也不过是面和面之间的衔接。要将事物的神态准确的绘制在纸上，就需要画家运用抽象思维，对自然事物进行压缩概括。且中国的作家并不依靠单纯的素描来进行画作的绘制，而是在对景物进行观察后，在内心中经过揣度和加工，再绘于画纸之上。这也就是所谓的“去形留神”，是中国画的一种独特表达手法。这种表达是掺杂了画家对事物的独到认知的，因此，线不单是对物象的再现，而是对画家的视觉和思想一种有机整合。中国画不讲求形状的完全符合，更加追求神态意境之美，这就给绘画的过程增加了许多难度，如何用极简的材质展现出繁复的自然之美，线条的运用便十分重要了。通过线条明度的深浅变化、质地的粗糙光滑、下笔的粗细浓淡来展现画家心中的...