浅谈中国花鸟画“花鸟画不但可以寓道含情，且能论道关情”。花鸟画具有“陶教品格”的养性作用，这便是常常说的“花鸟精神”。我们不妨通过花鸟画自身的发展，来探索花鸟画的产生和发展的历程，以及它所蕴涵的“花鸟精神”的脉络。在早期，花鸟画是以工笔的面目出现的。晋代时的黄荃，是花鸟画史上的一位十分重要的画家。他笔下的花鸟草虫“双钩敷色，用笔精细，几不见墨迹，但以五彩布成”。他工笔富丽的画风对宋代花鸟画产生了非常重大的影响。南宋后期，水墨写意花鸟逐渐抬头，到了明代水墨写意花鸟已蔚为大观，浓艳富贵。勾勒严谨的工笔花鸟已很少为文人墨客所赏识。花鸟画由工笔勾勒发展到水墨写意，明代是一个非常关键的转折时期。这个重要转折的出现，有着深刻的社会心理与审美观念变化的原因。我们知道，相对于人物画而言，“传神”是至关重要的。至于山水画，则更多的注重对意境的追求。对于花鸟画而言，明清文人提出一个重要的审美标准：生意。所谓“生意”即指大自然万物的旺盛生机与活力，可意会而难于言指。绘画本来是一项专业性极强的工作，由于文人画家的介入，很快就产生了变化。文人们提出自己的审美观念，以之来改造绘画，与之不符则不入鉴赏。他们最先参与的是山水，于是平淡天真的泼墨山水很快取代了刻画严谨的工笔山水。山水画如此，花鸟画亦复如此。文人画家们自然不屑于赵佶“孔雀开屏，必先举左（脚）”的拘泥之论。倪云林之竹被人误认---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---为芦为麻，也不愿意与之强辩。他们追求的是“逸气”，是“神韵”,是“生意”，因此，明代写意水墨花鸟的大兴直至徐渭、陈淳水墨淋漓、纵横姿肆的泼墨大写意的出现，是一点也不奇怪的。清代写意的最高代表首推朱査。他在平静的冷笔墨中蕴含了雄强的外张力，看似简约而真力内含，冷逸脱俗而神韵自在。他的《水木清华图》与《梅花园》，古今画家们梦寐以求的笔墨的最高境作品中表露无遗。清代的工笔花鸟画家中，沈铃应当是非常重要的一位。他继承宋代院体风格并有所发展，勾线填彩工整，且以勾点画法置景，勾写结合，自然灵秀。他曾东渡日本三年传授画法，影响巨大，在日本美术史上占有一定地位。中国山水画的源头可以追溯到史前。史前主要文化类型都出现了有定型化样式的彩陶纹样或刻划纹样。在这些定型化纹样中，至今尚可指认的象形化纹样大致有鱼、鸟、花、虫、蛙、猪、鹿、草叶、花瓣、谷穗等等。这些对象无一不是属于花鸟画题材。随着历史的发展,我们不难看岀，几乎所有朝代中用作装饰器物衣饰的纹样以至于代表某个时代的最基本最典型的纹样题材，无一不是后来花鸟主要题材。这当然不是一种偶然。那么，为什么花鸟画又是国画三大画类中最后形成并最为丰富完善的类别呢?我们不得不从中国画特有的语汇发展途径，与中国文化特别重视的精神境界追求，来解释这个问题。中华民族历来对自然界充满了向往。源源的史河中无论任何朝代都以鸟为阶划分等级。以花鸟为吉祥的象征。由于社会文化的发展与绘画方式的局限，花鸟题材的图画走入了各种定型纹样与以“模范”铸造的“文化途径”，成为社会精神主要表形式。文人墨客随风附雅,纷纷以此为身价。社会生活的丰富，使绘画更需要找到直接表达观念---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---与判定善恶的多样题材。于是，历史人物故事自然成了绘画的主角,而花鸟画只有等待绘画自身语汇的发展完善之际才能重新找回原本属于自己的那重要的社会文化精神领地。唐代社会的繁荣与重工尚法的绘画倾向，在强大的经济自信与诗韵化的社会文化中催萌了花鸟画的复兴。晚唐之际，流离蜀地的末世帝王与他们的御用画家们，对于逝去光辉年华的流彩记忆与追念，对于眼前情景的观察描绘，在整个盛强中精谨工丽细致丰腴的画风上，重现了花鸟题材描绘的第一次复兴。这次复兴是在对画法与绘法深入细致了解把握的基础上，融合了唐代画家们所创造的泼墨法与点染法而完成的。唐末至五代间的花鸟画，正是以这种丰富的题材与精工的描绘，重新引起社会的关注。而唐代那种“外师造化，中得心源...