中国现代漆画创作与传统漆艺的结合探究摘要：现代漆画与传统漆艺之间具有十分密切的联系，传统漆艺中创作手段、色彩配比、材料运用工艺等等都为现代漆画创作提供了借鉴与参考。现代漆画创作与传统漆艺的结合不仅仅是漆画创作过程中革故鼎新、借鉴批判的过程，也是我国漆画艺术发展与提升的重要手段。关键词：中国传统漆艺;现代漆画;创作漆艺法院与中国，是一种熟练运用大量材料，营造颜色与意境之美的艺术形式。现代漆画具有自身的艺术优势，在借鉴和吸收众多先进表达形式滞后迅速发展成为一种崭新的艺术门类。但是纵观现代漆画发展与传统漆艺对比情况，二者之间并未界定明确的差异，而是互相影响、互相促进，逐渐成为展现作者情感，丰富艺术生活的崭新艺术形式。一、对传统漆艺美学观念的理解与继承（一）传统的造物思想在现代漆画上的体现传统的漆艺是艺术家绘画以表现客观事物的美和事物的情感，而艺术发展的方向却转为艺术家借所表现的事物抒发自身的主观情感。现代漆画便是艺术家借描绘风景来表达自身的感情。现代漆画的写意性主要传达一种中国式的审美趣味或审美意境（空灵、诗性）。现代漆画所体现出来的精神内涵在于对中国传统绘画的“写意”精神的继承[1]。“写意”是中国艺术的核心，是中国艺术的精神所在，现代漆画所传承的正是这种中国艺术精神。“写意油画”重在“意”字，其中既包含了传统的“写意”艺术精神，也包含有画家的个性语言和时代特征。中国艺术能自主全球的根本性在于其“写意性”，在于“人文精神”和“和谐统一”。（二）传统的美学思想在现代漆画造型上的体现现代漆画以其中西结合的方式，开创了中国风景油画新局面。从绘画的造型、空间关系、用笔、构图等方面兼承了中西方艺术的因素，形成现代漆画的新风格，提供了风景油画发展的新样式。现代漆画是中国油画工作者自动自觉变革中国传统绘画和西方油画的结果。艺术重在创新，现代漆画的意义正在于此。现代漆画继承了中国艺术的写意精神。中国艺术与写意精神在中国漆画界一度被摒弃和中断，被认为是封建、腐朽的文化传统。但是，中国艺术中的写意精神是东方文化的代表，也是世界艺术的瑰宝。现代漆画传承了传统的写意精神并进一步将其发扬光大，使中国的艺术精神能够更长远的屹立在世界文化的舞台。现代漆画的出现意味着传统文化的振兴，意味着中国油画艺术多年的探索取得了可喜的成果。二、传统观念的继承与现代融合现在漆画创作拥有其独特的表达形式，千变万化的髹饰技法更能表现出特有的精神内涵。独特的技法与材质本身的深沉内敛互相对、互相呼应，逐渐形成了自身独一无二的创作特点。大漆有着八千年的历史，带着鲜明的历史文化沉淀。因此，漆材料是最贴切的材料之一，材质多取于自然，有著朴素性，同时又有着很强的包容性。传统漆艺创作过程中思维约束性较强，而现代漆画受到国内外创作思想的引导和影响，能够显示出更为明快的色彩搭配、更为丰富的材料和使用，漆画表现出的工艺美和艺术美也可见一斑。三、传统工艺的继承与现代绘画融台在现代漆画创作过程中人们对于工艺使用褒贬不一，认为大量工艺堆叠影响了漆画本身的艺术价值。然而在现代漆画与传统漆艺之间融合发展的过程中需要将二者工艺相结合，利用适当的工艺技术强调漆画中的艺术价值和创新形式。传统漆艺中使用的多为黑漆、朱漆、透明漆与金、银、螺钿、蛋壳、矿物等不同的创作材料。现代漆画中东方因素展现得淋漓尽致，由于传统漆艺在我国已经具备长达800年的发展历史，现代漆画能够在此基础砂锅进行升华和完善。由当下的漆画创作现象能够看出，众多别具一格的作品能够呈现出统一的中心思想，那便是基于传统漆艺，融合东方文化，创作出具有时代特点和艺术气息的现代漆画作品[2]。众多漆画艺术家在进行创作的过程中使用具有自身特点的形式展现中国美、东方美。例如，沈克龙的《观自在》系列，寥寥几笔营造了菩萨慈祥、和善的外在特点，并且通过漆画艺术中多样化工艺的使用展现出整体形象的端庄与优雅，人物神韵跃然纸上。唐明修的《禅板红/黑》，着重使用富丽辉煌的色彩，利用红色与黑色鲜明对比进行情感表达，色彩使用能够直接影响观众...