让学生在音符中跳舞【摘要】本文针对音乐教学存在的问题，提出音乐教学要以音乐审美为核心，培养学生对音乐的兴趣；以课本为载体，拓宽音乐课堂的知识领域；以弘扬民族音乐为重点，理解多元文化；以学生为主体，构建开放式教学环境，全面推进素质教育。【关键词】音乐审美民族性世界性多元文化【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2009）10－0159－02人类需要音乐，人类生活离不开音乐。调查表明：100%的学生都喜欢音乐，但80%的学生不喜欢上音乐课。究其原因，主要是教学观念陈旧，手段落后，内容单调，忽视学生的兴趣和个性化需求等。音乐作为基础教育中的一门学科，是加强美育的主干课程，是对学生进行审美教育的主要渠道。我们必须树立音乐教育的新理念，与时俱进，以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心，全面推进素质教育。一、以音乐审美为核心，培养学生对音乐的兴趣，让学生的耳朵在音乐中跳舞。音乐是情感艺术，表情是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。我国古代《乐记》记载：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”文学家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。”音乐是人类共同的情感语言，无论哪个国家、民族、人种，对其音乐都会有相同的喜、怒、哀、乐、忧、思、恐等情感的体验和表现。表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转化为音乐艺术的再创造、再表现的过程。正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的实践中使学生受到音乐的启迪及潜移默化的教育。音乐以审美为核心，主要作用于人类的情感世界。新课程标准提出音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐的美，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，与之产生情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧的功能得到有效发挥。在音乐教学中，教师应始终贯穿这一理念：让学生聆听的过程中，强调情感体验，领会音乐要素在音乐表现中的作用，启发学生学会审美，培养其对音乐的兴趣，让学生的耳朵随着音乐的律动而舞蹈。二、以课本为载体，拓宽音乐课堂的知识领域，让学生的手指在音乐中跳舞。音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的，与其它学科之间有着自然的联系。音乐教育多元化的发展对学生素质培养具有重要作用。通过音乐教育可以提高学生的审美能力、文化修养、创造能力等多方面的素质，从而促进学生的全面发展。早在1983年美国心理学家、教育家加登纳教授就提出了“多元智能论”，其倡导的教学理念是“尊重人的多样性”，最大程度地挖掘学生的潜能。这就强调教育应提倡学生的个性及其综合素质培养，从而启迪音乐教育逐渐转向多元化、综合化、全面化发展。在音乐教学中，我们必须创造性地使用教材，将音乐与各科知识巧妙结合。如听到民乐合奏《春江花月夜》，就不禁使人想起张若虚的名诗《春江花月夜》，二者可谓相得益彰；音乐与舞蹈、美术等其他艺术相辅相成，以《唱脸谱》为例，我尝试延伸了音乐本身的内容，介绍歌曲中提到的窦尔墩、曹操、张飞等历史人物，红脸代表忠义，白脸代表奸恶等；结合京剧脸谱的特定含义，从面具的花纹延伸介绍古代的图腾崇拜。这不仅使学生了解了京剧，也使其通过对京剧脸谱中不同的色彩刻画不同的人物形象，增加其对色彩、美术的认识。虽是一首简单的歌曲，但是蕴涵了京剧、历史、文学、美术等丰富的信息。通过音乐教学，启发学生一只手要翻乐谱，另一只手要翻阅与音乐相关的其他知识，从而提高、丰富自身的综合素养。三、以弘扬民族音乐为重点，理解多元文化，让学生的双脚在音乐中跳舞。弘扬民族音乐与多元文化观是辩证统一的。民族音乐的民族性和世界性决定了世界文化的多元性、融合性、互通性、开放性、永久发展性和互相渗透性。因此，弘扬民族音乐、树立多元文化观是音乐教育的重要价值观之一。必须确立多元文化教育的理念。目前，世界音乐的传授已经得到许多国家的重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化...