花鼓戏的历史嬗变及其舞蹈艺术特色研究【摘要】花鼓戏作为一种重要的民间艺术，融合了大量民俗民风，经过漫长的发展，形成了自己独特的艺术特征，保留了原有的文化风貌，浓缩了当地人们的智慧，被纳入到非物质文化遗产目录中。花鼓戏作为一种以民间舞蹈形象为主的项目，加大对花鼓戏的保护，实现了对民族传统舞蹈的保护。本文对花鼓戏的历史嬗变进行简要介绍，对花鼓戏的舞蹈艺术特色进行深入分析。【关键词】花鼓戏；历史嬗变；艺术特色中图分类号：J825文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）13-0053-01一、花鼓戏的历史嬗变花鼓戏艺术的诞生最早可以追溯到我国的明朝初期，是建立在淮北民间歌舞的基础上发展起来的一门艺?g剧种，在我国的淮河以北地区广为流传。花鼓戏在最初的发展阶段是以说唱为主，随着历史的发展，融入了较多的地方特色，逐渐嬗变为具有地域特色的剧种，对当地的发展产生了较大的影响，成为当地人们一种重要的娱乐形式。在之后的发展过程中，花鼓戏吸收了民间的杂技艺术，例如“顶人”“四门八叉”等，将舞蹈作为花鼓戏的重要艺术表现形式。同时，花鼓戏也吸收了大量的花鼓灯舞蹈艺术，例如“大武场”“压花场”等，后来受京剧、泗州戏的影响，逐渐减少了歌舞成分，逐渐向戏曲方面进行转化。在民国时期，花鼓戏的发展进入到停滞状态。新中国成立后，政府部门意识到保护民间艺术形式的重要性，加大了对花鼓戏的抢救工作，并且将其纳入到传统剧目及非物质文化遗产目录中。[1]二、花鼓戏的舞蹈艺术特色（一）花鼓戏的两大舞蹈特色第一，花鼓戏的发展建立在戏曲艺术的一般程式基础上，对艺术表现形式进行创新。花鼓戏在漫长的发展过程中，充分吸收当地的民间艺术，逐渐形成了自己的特色，实现了对传统艺术的继承及创新。在花鼓艺术表演中，注重舞蹈动作，主要是运用舞蹈来表现劳动人民的日常生活及生产耕作。花鼓戏从生活中取材，其创作理念既来源于生活，又展现出了较强的艺术特色，演员在表现过程中，舞蹈动作非常细致和逼真，展现出浓烈的生活气息，能够很快与观众达成共鸣。第二，花鼓戏舞蹈在表现过程中，展现出了较强的喜剧性风格，演员通过生动的表演，将人物与剧情有机结合起来，展现出生活的本质特征，塑造了强烈的喜剧效果。花鼓戏的舞蹈表演以喜剧为主，在表演过程中，要时刻想办法逗观众笑。要想达到这一目的，与演员深厚的生活积累有较大关系，将生活中的喜剧因素融入到舞蹈表演中，展现演员高超的表演技能。花鼓戏凭借舞蹈艺术表现手法获得了大众的喜爱。[2]（二）花鼓戏舞蹈的程式套路1.旦角舞。旦角舞通常在压花场中出现，该舞蹈方式主要包括四个元素。第一，步式。主要分为小碎步、大碎步、快碎步及慢碎步。第二，舞蹈程式。主要包括剪子股走、圆场走、担水走、踮脚尖走等。第三，手式。主要包括单手及双手两种形式，需要运用手进行大摇摆，或者使用手巾进行，选择哪种方法，应结合剧情决定。第四，压。包括单压和双压两种，选择何种形式与剧情发展有直接关系。2.生角舞。生角舞又被称为盘鼓。主要包括四个元素。第一，鼓点。有毛儿头、三番子、凤凰三点头等。第二，套路选择。有分腿跳、走圆场、前走后退、骑马式等。第三，花鼓位置。花鼓位置要灵活使用，包括身体的上下、左右、前后位置，将多种击鼓方式有机结合起来，增加舞蹈动作的动感，通过对动作的不断变换，将舞蹈展现在人们面前。3.歌舞。歌舞又被称为“四门八叉”“大舞场”。在表演时，将“叉”作为一个重要的舞蹈动作，是歌舞表演中的一大亮点，全体表演者上场，同台献艺，以翻筋头为主，给观众带来强烈的视觉冲击，场面热烈。4.特殊舞蹈艺术。主要包括“顽石磙”“顶碗灯”及“垫子功”等，其中，“顽石磙”是由老生来完成的，将顽石磙到自身的腹部，两个旦角站在老生的双膝上，在老生的胸部单足站立两个花旦，五个人紧跟节奏一起挥动手中的绸子，演出场面热烈，使观众叹为观止。[3]花鼓戏是由舞蹈构成的，通过舞蹈表演展现出了花鼓戏的艺术特点，通过对肢体语言的运用，促进了舞蹈动作的创新及发展，展现出了较强的地域性色彩和独特的艺术风格，是淮北一带独具特色的艺术表现...