·陈坤每个角色都是生活中的自己14年前，一个俊美忧郁的少年背起行囊，带着妈妈的喁喁细语、悠悠寸草心，辞别了云遮雾绕的家乡渝城，只身来到北京求学。似乎从那一刻开始，命运的车轮便驶向了另一条“云深不知处”的路途，而少年却怀着懵懂好奇的心张望前行，无畏无惧。而今，少年已然步入而立之年，依旧简单而纯粹地向往着梦想与美好，学会了用内心坚定的信仰，惯看人世的繁华梦，也明白了人生如戏。他说，每个人都在人生里扮演着不同的角色，没有差别不分你我。14年山水如画，14年富贵浮云在眼前划过，成长的少年依旧俊美，却不再忧郁，他用内心那份信仰的笃定，来诠释生命中的每个角色，冷静、自省而温暖。他就是陈坤。陈坤说生命中的电影会拍一部少一部，所以他用心去拍每一部电影，珍藏生命中的每一道印记。那么，如果有一部电影叫《陈坤》，请允许我们用四个景别、不同镜头来勾勒出他的不同侧面，怀一份闲淡风雅，与他一起笑看人世风云，时而酣畅淋漓，时而悱恻缠绵。2009年3月的易县依然是烟尘滚滚，清波荡漾的易水河畔，斗拱与檐椽交错，带着明显汉代建筑特色的屋顶映衬着光秃的枝蔓，延伸向澄净的天空。刚刚结束了电影《花木兰》一场打戏拍摄的陈坤，坐在监视机前安静地看着回放。早已没有了在《花花型警》里第一次拍打戏时的焦虑和忐忑，也消解了《画皮》中与对手之间搏击的痛快淋漓，有的是一份气定神闲的从容，甚至是自我挑战的期待，只有眼神里偶尔掠过的迷离，让人依稀可辨依旧是那个目光如水般沉静的男子。早在2006年拍《花花型警》时，马楚成就曾对媒体说：“以前大家只知道他帅，看过这部影片你们就知道他还很会打……”当时略显玩笑般的话语，却真的被陈坤一路“打”下来，内心的骄傲让他不断地挑战自我。“刚拍打戏，我确实紧张，不断地想‘要拍我了，要拍我了。’但同时我也在思考一个问题：是什么阻碍了我？为什么我们相信，只有在熟悉的范畴里，才能做到更好；为什么要拒绝和逃避不熟悉的范畴？所以，我告诉自己：‘陈坤，你没有问题。你不一定要打得多么好，但你一定要享受打戏的过程，因为你也在学习。’””拍摄《花木兰》打戏的第一天，陈坤起得特别早，化妆装完毕后来到现场，慢慢地走到武术导演董玮面前跟他说：“导演，也许我打得不好，但我一定要一遍一遍地打，我一定要面对自己拍打戏的恐惧感。”言谈中陈坤的眼神有着他特有的坚定，舒缓有节的语气中带着从容自信。听到这话，武术导演回头给了陈坤一个信任的微笑。拍摄正式开始，一切默契尽在不言中。“那一天打下来我累到要死，但我知道，自己正在慢慢习惯面对陌生领域的恐惧，于是我变得放松了，也发觉自己不那么害怕了。过了这个阶段后，我发现再面对打戏时，自己充满了期待和信心。不是说我打得有多好，而是因为我可以面对自己内心的恐惧了。越害怕，就越要面对，因为你逃避不了，人生是要争取的。”第二次与导演马楚成合作，第二次与好友赵薇携手，第三次与武术指导董玮过招……一切熟悉得有如早晨出门时与邻居擦肩而过的微笑，亲切自然里透着彼此的信任。三月的易县，少了往年杨柳依依的萌芽，仍然是薄雾弥漫、狼烟四起。陈坤说他喜欢《花木兰》里拓跋宏这个角色——北魏的皇子，他内心的高贵来自于海纳百川的包容和淡定从容的自信。说话间，陈坤从监视器前抬起头来，回首望向正在“战场厮杀”的好友赵薇，那一刻阳光明媚。远景：孤独的孩子20世纪80年代初，重庆的江北城还与当时中国的大部分城市一样—依然用自己惯有的步伐行进着，窄小的巷子、斑驳的青苔、滑湿的石板路，柔软的空气中带着一种不经意的闲适，那时所有的记忆都温暖而缓慢。刚刚放学的陈坤，有时会在回家的路上遐想：如果自己是班主任的儿子该多好，这样就可以在放学以后还能随时开小灶，随时问老师问题。随着年龄的增长，上了中学后，由于家里离学校太远，陈坤每天需要轮渡、汽车几次辗转。那时，他最大的愿望是住在市中心，可以少一些路上的颠簸，帮妈妈多做些事情。后来，一次偶然的机会，陈坤在老师的建议下，只身来到北京求学，并在同年考取了当时极为有名的东方歌舞团。于是，北京—曾经遥远而陌生的城市，终于与自己...