WHW学院艺术终结前三天印帅What，HowForWhom克罗地亚策展小组WHW（What，HowForWhom）成立于1999年，小组由策展人伊夫·克林（IvetCurlin）、安娜·德维奇（AnaDevic）、娜塔莎·伊丽琪（NatasaIlic）和萨比娜·萨博洛维奇（SabinaSabolovic）共同创建。“什---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---么”（What）代表输入生产关系，“如何”（How）代表输出生产关系，“为谁”（ForWhom）是指社会分配关系。3个问题也是小组对当代艺术目的论的思考，以及对艺术作品生产、分配、传播和艺术家在劳动市场中地位关系的考虑。在WHW小组看来，当代艺术不再仅仅是视觉素材的呈现，而是已然逐渐发展成为表述社会问题、对抗的重要空间，以及参与性实验的沃土；即文化和艺术生产所包含的意义不再是因为新的、不同的、不寻常的视觉表达形式，而完全体现在其政治意义上。因此，WHW小组的项目都基于这样一种信念：通过当代艺术的研究与创作向更广泛的公众阐明和介绍社会主题，视觉艺术被视为社会相关问题和对抗的催化剂，可以提供观众参与变革新的集体模式。一直以来，WHW都积极投身策展实践的最前沿，积极邀请不同领域的同伴参与，他们将行动本身视为一个具有协同性的平台，在进行跨学科讨论的同时对本土艺术环境做出了重新定义，也呈现了在其背后维系彼此的艺术系统。因此，协作、社群和与不同学科建立联系成为WHW的重要工作模式，也是他们在公共领域开展工作的一种有意识的策略。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在本地化和全球艺术系统策展实践的持续交流中，WHW小组围绕“平等”的集体工作核心原则，以及他们对左翼美学的认同，建立了一个联系、经验和知识的网络，积极转化为信息、灵感，以及对克罗地亚和后南斯拉夫地区年轻艺术家和策展人的鼓励。与此同时，WHW从不掩饰他们对前辈艺术家、策展人和艺术团体的尊敬——桑妮娅·依维柯维奇（SanjaIvekovi）、姆拉登·斯蒂利诺维奇（MladenStilinovi）、戈兰·特布尔杰克（GoranTrbuljak）、泽里米尔·科什切维奇（elimirKoevi）、六人艺术小组（theGroupofSix）等等——他们为前南斯拉夫地区20世纪60年代和70年代的新艺术实践提供了丰富的经验。WHW小组也是萨格勒布市中心的非营利画廊——诺瓦画廊（GalerijaNova）的展览项目负责人。曾在克罗地亚20世纪70年代的艺术史中扮演重要角色的诺瓦画廊，对激进的、前卫的、非传统的和经常被边缘化的艺术实践——年轻一代艺术家的特征，开放地张开双臂，转变成一个通过艺术、理论和媒体来讨论相关社会问题的平台，汇聚着不同背景的文化组织之间的合作和知识交流。WHW学院如果需要为WHW小组的工作寻找一个模型，“学院”或许再合适不过。2018年小组在萨格勒布推出的WHW学院与总部位于维也纳的Kontakt收藏馆合作，可以说是将这种持续的、多元的地缘政治逐步转向正式化和制度化。WHW学院对青年艺术家免费开放，每年秋天，学院会通过OPENCALL公开招募并选拔8名至12名国际研究员，邀请他们参与各种项目和交流，课程直到第二年6月结束，并在诺瓦画廊为其举办展览。尽管像“结业展”这样的活动具有一定代表性，但WHW学院本身重视的并非展览本身，因为它们可能随时出现在每位研究员的艺术实践中。相较之下，学院更重视的是长达一年的“边做边学”（LearningbyDoing）的合作过程。这一点在2019年6月名为“开放诺瓦，开放工作室”（OpenNova，OpenStudio）的研究员展览中得到了明确体现。展览---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---并没有设置让参观者从一件艺术品走向另一件艺术品的动线，而是使他们看似无意地进入一个松散排列的物体、想法、对话和理论参考资料组成的网格——一整年的工作历程。虽然这种展示方式源于研究员的概念和展览美学选择，但它也反映了WHW学院的整体设计，以及对独立工作的相遇和互动的强调。坚持这些交流，萨格勒布不仅成为教育项目发生的地方，还慢慢形成一个文化场景。而包括课程结构在内的这种系统动态关系，很容易让人想起2011年由阿什卡尔·阿尔万（Ashk...