浅析中国古诗词声乐作品的情感表现郭黎摘要：由中国古诗词演化而来的声乐作品往往凭借其隽永的意境、高深的艺术魅力带给人们独特的情感体验。中国的古诗词是传统文化之中最为浓墨重彩的一笔，同时也是中国传统音乐之中不可或缺的一部分。在新时代的背景下，本文以传承和弘扬中华传统文化为己任，通过对中国古典诗词的创作背景、发展历史以及在情感表现方面的深入研究来阐明其独特的艺术魅力点所在，采取的主要研究方法是文献分析法和对比论证的方法，希望可以为我国的古典诗词的全新演绎贡献出自己的力量。关键词：中国古典诗词声乐作品情感表现演绎艺术一、中国古诗词声乐作品的创作背景中华民族的民族性格之中，浪漫因素绝对是首屈一指的，自社会文化不断地在中华大地上以铿锵有力的步伐覆盖每一个区域，对于艺术与审美的独特需求也在悄然滋生。艺术的形式向来是不拘束在某一个固定的框架之中的，音乐就是艺术中具有独特魅力的形式之一。中国古诗词声乐作品，从字面意思上来理解的话，我们可以发现这是一种将文学与音乐有机结合起来的艺术形式，这是一种历史性的跨越，同样也为音乐与文学提供了新的发展路径，如何将二者协调有机地结合在一起，而丝毫不显得突兀，是历代文人志士不懈追求的，同样也是在新时代背景下的我们需要努力探索的。中华文化之瑰宝正是在于其以独特---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的艺术感召力不断地吸引着人们的目光，接下来我将要从三个方面展开对于其创作背景的阐释，希望可以给予大家全新的思考角度。（一）中国古诗词与声乐作品的结合首先，我们先来探究的是中国古诗词是如何与声乐结合在一起的。中国古诗词的渊源是可以追溯到那些泛黄斑驳的旧时光之中，仿佛它是伴随着中华民族的骨血而生的。谈及中国古诗词，真可谓是烟波浩渺、灿若星辰，我想在古老的欧洲也是存在一些戏剧与诗歌的，正如每一个文化的发展都存在历史的脉络一般，每一种文化之中的艺术都是会给人留下十分深刻的印象。而声乐从来都不是独属于某一个特定阶级的，而是包罗万象的，如果要探究最初的表现形式的话，那么劳动号子应该是最为原初以及最为普遍的。而二者又是如何走到一起的呢？或许我们仅能从留存的文献之中得到应答。最初的诗歌荟萃大抵是非《诗经》莫属了，这是反映周代生活图景的一面镜子，其中展现的社会风貌是多元的，不仅存在对于爱情的颂赞、劳动的呼喊，同时还有对于战争的厌弃、统治者无德的悲鸣，这所有的一切都是现实图景的写照，抒发的都是创作者最为真实的感情，这种结合可以称得上是一大具有历史意义的创举。（二）中国古诗词声乐作品的效用其次，我们主要来探讨的是中国古诗词与声乐结合在一起之后所产生的效用。对于诗词来说，普罗大众的潜意识里会认为这是上层贵族独享的艺术，与民众的实际生活相距甚远，与歌的结合其实真正地实现了诗词的普及，口口相传的歌谣之中有了诗词的润色而逐渐展露出一种全新的面貌。对于歌谣来说，原初的形式之中是并不存在美的质感的，仅仅就是一种起到鼓励人们劳动的号角一般，而由于诗词的融合，它的用途也更加广泛，或许用来宴请，或许用来祭祀，一种全新的声乐演绎方式应运而生。而从历史的角度出发，如今的我们如果想要了解过去的生活，只能够从残留的只言片语之中窥见原始的印记，这样的方式总是会令人感受到一种望洋兴叹的无力之感，而中国古诗词声乐作品却可以---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---让我们在一种艺术享受之中进行无限的畅想，在一阵古韵之中回到了那令我们魂牵梦萦的时代，这对于如今的研究是大有益处的。（三）中国古诗词声乐作品的实践路径艺术总是来源于生活并且高于生活，我对于这句话的理解是，艺术是对具象生活的高度抽象化，生活的面貌是丰富多彩的，而我们所经历的每一个平凡而又琐碎的日常仅仅是生活的一面而已，中国古诗词声乐作品的创作者或许也只是经历了生活的一面的平凡人而已，但是如果他想要创作出具有强大的艺术感召力的作品，必然是需要体察生活的许多方面的。秉持着“神农尝百草”的精神，深...