西方古典主义素描对2中国画发展影响(共3233字)摘要：20世纪初，应该说自画家徐悲鸿留学西方以来，他把西方古典主义素描的观察方法嫁接到中国画中，深刻地影响了中国近现代美术的发展方向和美术教育事业的发展。20世纪“徐蒋体系”这条路子能否在21世纪的今天有所发展、有所突破？我们这一代年轻人在中国画创作上该怎样传承和发展？面对世界多元化的文化交融，每个独立的文化单元都不会孤立地发展，中国画当然也不会。笔者希望通过这几年的所思所想以及自己的亲身实践，进一步阐述西方古典主义素描对当今中国画发展的影响。关键词：白描；“徐蒋体系”；素描西方古典主义素描的造型方法对中国画，尤其是对人物画的发展具有重要的推动作用。在21世纪的今天，一些年轻人已不再重视对西方古典主义素描严谨造型能力的训练，转而向所谓的求新、求变的方向发展。虽然现在许多人对中国画引入西方古典主义素描褒贬不一，但笔者始终坚信中国画的绘画创作，尤其是人物画创作离不开西方素描的造型支撑。素描是西方的舶来品，是一种古老的造型艺术。新中国成立以来，各大专业性美术院校都非常重视对素描科目的训练。古人也有素描的概念，不过，那种概念与现在的素描方式是不同的，人们将它称为“白描”。我国现在的素描造型方法是从西方绘画体系---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中借鉴而来的。素描写生不仅丰富了中国画的创作，而且为中国画表现社会现实生活提供了一种可能性，这就是当今中国画界里为人们所熟知的“现实主义绘画”，它是西方文化嫁接到中国画的产物。笔者通过这几年的学习，总结出一套中国画学习的观察方法，尤其是现实主义绘画的观察方式，这种观察方式还需要进一步用实践去检验。现实主义绘画引入中国画中也就刚过百年，虽然时间很短，但已出现勃勃生机之态势。画家唐勇力在《当代名家艺术观素描篇》自序中提到现代的人物画家是靠素描的基础训练而造就的，中国人物画的造型基础已经融合了西方绘画的造型观和造型样式，为摆脱明清以降中国画一味模仿、守旧的局面提供了宝贵的新鲜血液和发展动力。一、中国式素描——白描的自身局限性中国传统绘画里的白描是以往中国画家研究造型的基本造型方式。传统的白描就像编席子，曾为中国画的基本入门法式，如原始美术中的石刻艺术、秦汉画像砖、魏晋墓室壁画、元永乐宫壁画等。“十八描”是前人对线描的概括和总结。但白描也有自身的局限性，白描是平面的、散点的、主观的、一维空间的，线条讲究密不透风、疏可走马，是意向的，这也是中国绘画的核心。当时很多人为了画人物画去临八十七神仙卷、明清肖像画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，但这种造型方式缺乏对解剖、透视的研究，画出来的人物比较程式化。例如晚清画家任伯年的画作中，对人物手的刻画基本呈现为一种单一的造型模式，缺乏对手部肌肉和结构的理解，这应该是传统中国画的一个普遍特点，也是一个问题所在。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、西方古典素描中的线性美学特性黄胄的速写人尽皆知，其速写的线条于欧洲，与徐悲鸿所倡导的素描体系如出一辙。据当代人物画家史国良说，黄胄曾收到一本朋友寄的门采尔速写集，看完后，黄胄的画风也随之改变，画中的人物变得更加活泼生动起来。这种美学绘画方式也是当时徐悲鸿回国后所倡导的用欧洲素描改造中国画的基本造型方法。从文艺复兴开始，拉斐尔、荷尔拜因、安格尔、席勒、萨金帕·费钦、霍克尼等人的作品都具有线性美学的特性。中华文化的包容性是很强的，我们在守住传统的同时，也要注意吸收借鉴外来文化中的有益成分，让中国画不断迸发出新的生命力。三、“徐蒋体系”改良中国画后的利与弊徐悲鸿回国后开始改良中国画，“以西润中”，倡导把中国传统的笔墨技法与西方的造型、透视、解剖结合起来的一种新的画法，尤其是改良了中国人物画，其代表作有《九方皋》《田横五百士》《奔马图》等。蒋兆和延续了徐悲鸿的画法，用这种中西融合的画法画出了一批具有代表性的作品，例如《流民图》等。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创...