浅谈京剧老生流派唱腔艺术的传承彭麟钧摘要：追根溯源，京剧杨派艺术的确立是一个漫长的过程，它来自于杨宝森先生在扎实继承谭、余两派的基础上，根据自身条件不断进行舞台实践和大胆创新，最终形成有着强烈个人艺术风格的，中国京剧老生流派中极具特色的一脉，其特点可以用四个词汇概括：深切、古朴、苍劲、醇厚。关键词：京剧;流派;杨宝森;唱腔;传承：J821.2：A：1005-5312（2020）24-0125-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.093中国京剧流派艺术源远流长，唱腔艺术是其最具特色的部分。传承好京剧流派艺术的优秀传统，是我们青年演员责无旁贷的义务。作为一名京剧老生演员，笔者12岁考入中国戏曲学院附中，坐科七年，师从叶蓬、白秉钧、朱振东、李文才、李正平、吴泽东、陈国卿等老师。入职湖南省京剧团后，在完成好剧团排演工作的同时，师从著名余（叔岩）派老生曹剑文先生学习。2009年又进京拜著名杨（宝森）派传人叶蓬先生为师，学习杨派艺术。一、寻根溯源说杨派余叔岩先生开创的余派艺术，是在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以其丰富的演唱技巧发展创造而来。唱腔舒展、刚柔相济、高亢峭拔、自然流畅。余腔讲究中锋立音、提着气唱，，首尾呼应，最忌节奏松散、大扳大撤，极其看重尺寸的和谐完整。虽不苛求伴奏与腔谱完全一致，但要求做到唱、伴节奏的同步统一。听似无人为雕琢痕迹，实则功力已臻化境。追根溯源，京剧杨派艺术的确立是一个漫长的过程。它来自于杨宝森先生在扎实继承谭、余两派的基础上，根据自身条件不断进行舞台实践和大胆创新，最终形成有着强烈个人艺术风格的，中国京剧老生流派中极具特色的一脉。他的特点可以用四个词汇概括：深切、古朴、苍劲、醇厚。杨派唱腔讲究韵味，高音少而低音多，平易，樸实，耐听。在用词行腔上，很好地体现了刚柔相济，曲中有直，圆而不滑，平中见奇的艺术特点。纵观杨宝森先生的代表作：如《空城计》中从容睿智的诸葛亮;《杨家将》中忠烈无双的杨老令公;《文昭关》中悲愤凄怆的伍子胥;《卖马》中落魄天涯的秦琼;还有《捉放曹》中悔恨交加的陈宫等。一个个鲜活生动的历史人物，一出出脍炙人口的经典剧目美不胜收。由于嗓子的原因，杨先生很珍惜自己的高音，非必要时不轻易使用，但在必要时绝不吝惜。常常在欲唱高腔前会先压低嗓音，再放高，既巧妙地掩饰了他高音的不足，又给人以异峰突起的艺术享受。行腔时他会辅之以软、硬嗽音、脑后音、鬼音等作为修饰，利用自己鼻腔、喉腔、胸腔的共鸣，使得发声浑厚、圆润饱满。行腔和吐字稳重苍劲，不浮不飘。正是这种稳健厚重的品质和中正端方的艺术呈现，深受观众喜爱。二、谈谈优秀传统剧目《文昭关》下面就笔者常演的传统剧目《文昭关》中伍子胥的经典唱段稍作阐述。伍子胥惨遭灭门之祸，逃离楚国途中被困昭关，月下思亲以致一夜白头。杨宝森先生凭借其慷慨悲凉的唱腔，成就了《文昭关》的艺术标准。“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦……”这是一大段二黄慢板，随着不断的深入，越听会越觉得“悲从中来，痛断肝肠”。细听杨先生首句的“一轮明月照窗前”一开口便直慑人心，吐字归韵皆恰到好处。尤其在“轮”“、月”“、前”三字的运腔上只略抻了一抻，但又不过分强调。这样一来既强化了此三字的意蕴，又使得整个乐句一气呵成、酣畅淋漓。我想，若我等后学在此句多处“抻”着唱，刻意追求所谓的“杨味”，就会显得做作。强调太甚，反而过犹不及了。第二句“愁人心中似箭穿”的“似”、“穿”二字，先生用哭音唱出，把伍子胥过不了昭关，沉郁悲怆的心情表现得淋漓尽致。另外，因剧中的伍子胥是一员武将，又正值盛年，故杨先生在咬字、喷口方面的劲头处理得较大。如“俺伍员好一似丧家犬”中的“家犬”二字，“满腹的冤恨我向谁言”中的“冤恨”二字都唱得干脆利落，悲愤之情声声入耳、入心。《文昭关》一剧中杨宝森先生的唱腔情感真挚而强烈，一唱三叹，活脱脱一个心怀幽恨、暗度昭关的伍子胥。把主人公背负血海深仇后的悲愤难耐，和落魄逃亡时的水尽山穷融合得天衣无缝，这样又怎能不在听众心中引起共鸣呢？三、对唱词与音乐...