第一讲贝多芬和欧洲古典音乐《命运交响曲》相信大家都听过。不少人就是从听这部贝多芬的代表作开始走上欣赏古典音乐道路的。如果你说在听了《命运交响曲》后，会感到振奋、激昂，会觉得浑身带劲。这就对了！说明你已经从《命运交响曲》的旋律中感受到贝多芬与命运作斗争的精神力量了。欣赏欧洲古典音乐，不可不了解它的发展概况。今天我就与各位朋友一起进入欧洲古典音乐的园地，去那里信步徜徉。我们现在所谈的古典音乐，指的是欧洲十八、十九世纪的音乐。但在严格的音乐史著作中，并不把它们一概归入“古典”范围。譬如大家喜爱的《梦幻曲》的作者舒曼，应归入“浪漫乐派”；而那首用急速演奏的《野蜂飞舞》，它的作者里姆斯基·柯萨科夫，则属于俄罗斯“民族乐派”。古典音乐的始祖也不是贝多芬。在他之前，还有很多重要人物，至少有四个名字在音乐史上是熠熠生辉的，那就是：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特。从十六世纪文艺复兴末期到十八世纪中叶启蒙运动发生，在欧洲是一段复杂而充满矛盾的时期。各国资本主义的发展很不平衡：有的国家如英国已完成资产阶级革命；有的国家如德国仍处于政治落后的状态；有的国家如意大利则仍在天主教的黑暗势力统治下。正是在那政治最黑暗、经济最落后、生活最苦闷的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。意大利人创造了新的音乐体裁——意大利式的歌剧和奏鸣曲；而德国则在同一年诞生了两位伟大的音乐家：亨德尔（1685-1759）和巴赫（1685-1750）。他们的成就表现在不同的方面，前者以创作清唱剧和歌剧为主，后者以创作器乐为主。然而他们都是承前启后的枢纽人物，一方面总结了文艺复兴以来的重要创作经验，一方面又为表达时代的新思想、新内容探索并积累了新经验，为后来启蒙时期的音乐发展开辟了道路。海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）是比亨德尔和巴赫约晚半个世纪出现的奥地利音乐家。十八世纪下半叶的奥地利，由于奥皇实行“开明专制”而一时呈现出欣欣向荣的局面，首都维也纳成了当时欧洲的音乐中心，形成了一个维也纳古典乐派。这个乐派的奠基人便是海顿和莫扎特。他们两人从小就显露出音乐上的特殊才华，尤其是莫扎特，四岁即能作曲，八岁时已在伦敦演奏自己的作品。然而他们的社会地位都很卑微，只能在贵族门下充当宫廷乐师。他们都很多产。海顿一生创作了一百二十五首交响曲和大量其他形式的乐曲。莫扎特除《费加罗的婚礼》等二十二部歌剧外，还创作了四十九首交响曲和大量其他作品。他们的乐曲都有一种清新明朗的色彩，洋溢着健康愉快的情趣。这种色彩和情趣反映了人们在启蒙思想的影响下对未来的美好憧憬。当海顿和莫扎特于1781年在维也纳相识并结下亲密友谊的时候，古典乐派的第三位代表刚刚在德国波恩加入一个乐团，担任管风琴师的助手。此人就是伟大的贝多芬（1770-1827），那年他才十一岁。又过了十一年，他也来到维也纳并从此定居下来。与他的前辈不同的是，贝多芬不仅青年时代就接受了启蒙思想的熏陶，而且是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他一生的行事上，可以清楚地看到启蒙运动和大革命打下的烙印，这烙印又鲜明地反映到创作中，人格和风格融溶在一起。贝多芬蔑视权贵，认为智慧、勤劳和天才高于显贵和富有。有一次，一个公爵强要贝多芬为当时占领维也纳的法国军官演奏贝多芬激于爱国热情，愤然离去。事后他写信给这个公爵说：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身，而我所以成为贝多芬，则是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，贝多芬却只有一个。”同时他在给朋友们的信中却表示：“如果我们祖国能再富裕一些的话，那么我将只为穷人们的福利而演奏我的艺术。哦！那是多么幸福的时刻啊！”贝多芬的这种民主思想指导着他的创作，他深信自己的创作对人类是有益的。他曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。”贝多芬一生创作了九部交响曲、七部器乐协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲和大量其他作品。他的多数作品的主题都是英雄性的。用一句话来概括，就是从痛苦到欢乐，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利。贝多芬自己的一生很不...