戏曲艺术“百花齐放,百家争鸣”,黑土评剧迎来希望的春天【摘要】文化是民族的血脉，是人民的精神家园。当前，文艺事业正面临着空前的发展机遇，党和政府对文化工作高度重视，人民群众的文化需求日益旺盛，传统文化的传承和发展增长势头迅猛。戏曲，是中国文化传统中重要的一部分，它历史悠久，文化积淀丰厚，是我国艺术宝库中的瑰宝。【关键词】戏曲艺术；黑土评剧；希望中图分类号：J825文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）05-0024-02近年来在党和政府的关心支持下，伴随文化强国战略的实施，特别是习总书记在文艺座谈会上的讲话发表之后，我国戏曲事业在剧目创作、人才培养、院团发展等方面都取得了很大的成绩，戏曲艺术的振兴曙光重现。笔者将站在评剧的视角，以黑龙江省评剧艺术中心为例，回顾评剧的历史，述说评剧的现在，展望评剧的未来。一、评剧的起源和黑土评剧的沿革评剧是我国北方地区的一种地方戏，1910年前后形成于河北唐山，（1910-1923）被称为唐山落子；发展于沈阳（1923-1935）被称为奉天落子；1935年始称评剧。评剧遍及华北、东北、京津等地，有着广泛的群众基础。在一百多年的发展历程中，涌现出了一大批评剧表演艺术家，如评剧创始人成兆才、“白”派创始人白玉霜、“新”派创始人新凤霞等。形成了许多脍炙人口的经典剧目，如《玉堂春》、《花为媒》等，经典唱段流传至今，散发着独特的艺术魅力。该剧种在特定的历史时期曾为普及普通话的传播做出一定贡献。黑龙江省是北部地区评剧发展的中心，评剧虽然发源于河北，但是真正发展在东北黑龙江，很多早期艺人纷纷在黑龙江省演出后取道去俄罗斯远东地区包括海参崴等地演出，把评剧艺术带到海外。评剧创始人成兆才先生创作的评剧代表剧目《杨三姐告状》就是1919年在黑龙江省评剧院松花江剧场（原名新舞台）首演的。评剧创始人之一的张凤楼（老葡萄红），评剧小生创始人倪俊声等人就一直工作在黑龙江省。正是这些评剧名家留下的足迹以及评剧的形式活泼、通俗易懂、表现生活气息浓厚，善于反映当代人民生活的艺术特点，培养了大量的城市和乡村的观众，使评剧成为中国第二大剧种，北方最主要的剧种之一。***前，黑龙江省最多时有62个评剧院团，位居我国一个省同一个剧种拥有量第一，而哈尔滨市就有市评、省评两个院团，可见在当时评剧是何等的繁荣和观众对评剧的喜爱程度。历史证明，黑龙江省是评剧发展的沃土，事实也证明，黑土地需要评剧，黑土评剧具有独特的文化艺术价值。改革开放前全国除西藏没有评剧院团外，其他省市均有评剧院团，改革开放后，各种文艺形式的出现和电视电影的冲击，黑龙江省评剧院团开始减少。目前，黑龙江省叫评剧院团的不足十家，且也不从事评剧专业了，黑龙江省评剧艺术中心已成为黑龙江省唯一的较完整的评剧专业院团。可以说，黑龙江省评剧艺术中心就是黑土评剧的一面旗帜。二、黑龙江省评剧艺术中心的历史及基本概况黑龙江省评剧艺术中心（原黑龙江省评剧院）成立于1948年，是我国成立较早的省级表演艺术团体之一，也是全国评剧界唯一的省级院团。建院伊始，剧院就坚持以编演现代戏为主，充分发挥评剧贴近时代，贴近群众，贴近生活的优势，上演的第一部戏就是《刘胡兰》。在创作、改编、整理、移植的400余部剧目中，现代戏剧目达264部，占62.5%，原创剧目104部，占26%。其中，《花木兰》被文化部向全国推荐；《跃进之花》被全国十几个省市的戏剧院团移植演出；《烈火丹心》当时全省所有文艺院团均上演；《泪美人》被全国许多剧种和剧院（团）移植演出；《半江清澈半江红》被移植成歌剧，剧本被翻译成日文发表；《双合剑》、《叛逆的皇妃》、《苏宁》等剧目被介绍到世界数十个国家等等。多年来，黑龙江省评剧院20余部剧目和---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---演职人员获近百项国家级奖项，马惠民、王向阳分别获得第十届、第十七届“中国戏剧梅花奖”，不仅在评剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，同时也为剧院赢来了满园春色。目前，王向阳已成为中国评剧界新的领军人物，这使得黑龙江省评剧艺术中心在中国评剧界不仅有着广泛的影响...