中国现代名家名画欣赏中国现代名家名画赏识篇一以中国传统十大名画为例以中国传统十大名画为例——论述中国画的艺术特点和形式中华民族文化，是世界民族文化之林中的一棵参天大树，其传统文化更是深厚而源远流长。中国画作为传统文化的重要组成片面，是整个民族文化在历史的进展和积淀中延续下来的，具有代表性的文化理念和审美艺术的形式。它具有猛烈的民族风格，是被历史和客观存在所认定的事实。对优良传统艺术的继承和发扬是艺术进展的根基，离开了对传统文化的深刻熟悉和继承进展，片面追求时尚，必然会造成对现代艺术的盲目追随，而失去艺术的民族性。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，不断收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、珍藏玺印等浓重文化痕迹，向世人表示中国艺术瑰宝的真正魅力。中国十大名画分别是东晋.顾恺之《洛神赋图》唐.阎立本《步辇图》唐.张萱周昉《唐宫仕女图》唐.韩滉《五牛图》五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋.王希孟《千里江山图》北宋.张择端《清明上河图》元.黄公望《富春山居图》明.仇英《汉宫春晓图》清.郎---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---世宁《百骏图》《洛神赋图》根据曹植出名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在确定程度上留存了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个片面，曲折细致而又层次清晰地描绘着曹植与洛神真挚纯净的爱情故事。人物安置疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不呈现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本，留存着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的优良诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复展现。原赋中对洛神的描写如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的表达。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾画，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美观的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以明显---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》开展画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情敬仰。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安置洛神一再与曹植碰面日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，结果依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法童稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，表达了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术布局、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。不管什么样式（屏幛、卷轴），什么题材（人物、山水、花鸟）、什么画法（水墨、丹青写意、工笔）的中国画，都具有形神兼备、意境深远、笔墨变化多样的标准。同时中国画还具有传神和气韵生动、讲究意境、富于诗意、骨法用笔、意象造型（用墨、用线）等多种艺术特征。中国画的笔墨更是其重要特征之一墨彩的多种表达给笔法提出了高难度的要求，墨彩的干、湿、浓、淡焦变化，墨法的渍墨、破墨、焦墨、宿墨的使用...