浅谈武安平调二弦伴奏韵味陈志强陈平摘要我国的戏曲艺术十分丰富,它是一种具有高度综合性的艺术形式,这种综合性体现在它与戏剧,音乐,表演等有机结合。关键词二弦武安平调戏曲:J648.3文献标识码:A1二弦概述我国的戏曲艺术十分丰富,它是一种具有高度综合性的艺术形式,这种综合性体现在它与戏剧,音乐,表演等有机结合。戏曲从形成之时起,音乐与戏曲便是一个不可分割的整体。所谓戏曲,就是有戏可看,有曲可听。戏曲音乐包括:唱腔,韵白两部分。演员的唱腔及韵白是戏曲音乐的核心部分。剧情的发展及人物性格的刻画,主要是通过唱腔表现出来的。乐队伴奏(包括打击乐和管弦乐)在戏剧中起着渲染情绪,烘托戏剧效果的功能。一个剧种最终代表特征的就是它的音乐,音乐是听觉艺术,锣鼓一响,胡琴一拉,人们就能辨别这是什么戏曲,什么剧种。各剧种都有它自己的特色,流行于冀南一带的平调戏,从伴奏和唱腔同样有它的独特风格与特色。二弦是伴奏武安平调的主奏乐器,它的音色细腻,清脆,发音优美,明亮,穿透力很强,二里之遥也能听到它的演奏声,具有浓厚的乡土气息,对于武安平调的特点及韵味的发挥最富于表现力,深受群众欢迎。多年来经过音乐工作者和乐器研制者的共同努力和精心改革,二弦这件乐器无论在演奏技巧,表现能力,乐器性能等方面都获得了迅速的发展和提高,尽管目前尚未得到完美的艺术境地,但它已经形成了独特的演奏风格。二弦之所以能够迅速发展,并能接受人们的热爱,成为平调唱腔风格的典型代表,主要是因为它具有很像平调演员的声音色彩和丰富的艺术表现力,正因为这样,在平调戏乐队伴奏中有不可代替的位置。五十年代后期,曾去掉过二弦以高胡为主奏乐器,七十年代初又用板胡为主奏乐器,由于没有平调的味道,所以群众都不认可,直至七十年代后期传统戏重新演出后,二弦这个特色乐器才又重新回到平调的乐队中,成为乐队主弦伴奏。2二弦的构造与革新二弦的构造有八个部位组成,琴杆、琴轴、琴筒、琴弓、琴码、千斤、琴弦、底托,与山西梆子所用的主奏乐器基本相同。过去琴师们往往用桐木挖空作筒,用桐木板作腹板,枣木或梨木作杆,里弦用牛筋弦,外弦用最粗的丝弦,琴身长度不足65厘米,把位窄,音距小,操作难度较大。外弦定“”里弦定“6”平调戏大都定调为B调,二弦的外弦高音为D里弦为G,弦的紧张度相当高,操作时用的力量很强,演奏时必须戴用铁皮或铜皮做成的手帽,而且在指法上只用一、二、三指,不用四指,这样造成了指法不规律,音准不好掌握。现在随着社会的发展,二弦的制作与演奏水平不断提升,平调界的琴师和乐器加工厂的工匠密切合作,现在用的二弦相当考究,琴杆用紫檀木,楠木或老红木制作,用这样坚硬的木质作琴杆,不易弯曲折断。琴筒的木质也用坚硬的红木,琴弦由牛筋弦和丝弦改为金属弦。金属弦的优点是制作精密,均匀,发音饱满,音色明亮,清晰。在使用时不宜跑弦,断弦,不宜出噪音,振动灵敏度高,就二弦的特点而言,以用金属弦为好。由于改用金属弦,所以去掉了铁皮手帽,把位适当拉宽,把原来不用的四指,现在充分利用起来了,使二弦的指法走向正规化,这样演奏出来的音就显得格外流利。3二弦伴奏艺术要求二弦这个古老的传统乐器是伴奏平调戏最富有特色的乐器。要想找到二弦的特色与韵味还需要下一定功夫,包括两手的配合,强弱的对比,颤音的应用,尤其是各种滑音的应用等。演奏二弦,不但重视左手技巧,更要注意右手的密切配合,如果只是单纯对左手的要求,而忽视了与右手的配合,那就无法把二弦的演奏特色发挥出来。关于二弦的运弓问题,基本上和板胡相同,由于二弦定弦高,音位窄,所以在运弓时要增强它的力度,以手腕运动为主,小臂相辅,大臂轻微运动相应配合,腕部和全臂要放送,防止紧张,以免造成演奏不自然,如不注意大臂和手腕的协调,会造成运弓的死板、僵硬,没有弹性。因此,必须注意运弓的贯通。有了好的左手技巧,再加上右手的配合,就会把二弦拉的很柔和,细腻地表达各种感情和平调的特点。伴奏,最重要的一点就是和演员配合的问题,一定要随着唱腔的感情走,和演员一样,同样要进入戏中的人物角色,决不能忽略唱腔的内容、风格以及表现内容和意境的艺术手段,要想伴奏好一段唱腔,自己先得会唱,体会唱腔的感情,音的高低、长短、快慢、强弱等。...