浅谈中国山水画创作之我见摘要：山水画创是一个画家思想的升华、生活的体验，通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作，创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。关键词：山水画；创作；之我见屮图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)24-0030-01山水画作为中国绘画的主流，是以山川口然景观为主要描写对象的画种，是画家通过对大自然观察、体会得到的某种印记或个人感悟。山水画由唐代独立成科发展至今，形成了独立的且有丰富理论体系及绘画技法。山水画的学习也形成了临摹写生创作三个冇机联系密不可分的坏节。如何创作出具有独特鲜明和艺术感染力的山水画作品？这就需要画家不但具有深厚扎实的传绘画功力，还要深厚的传统文化学养、高度的艺术领悟力、以及敏锐的时代嗅觉是分不开的。一、深入传统绘画经典，师古人之迹学习屮国山水画，首先要深入传统，学习古人的经典绘画。临摹传统是学习山水画的必由之路和最有效的方法。明朝的董其昌就提出“先师古人后师造化”，说的就是要把古人作为自己的老师，从古人留下来的经典绘画作品中去寻找绘画的基本规律。临摹的方法有很多，有原作对临，有全幅临摹或局部临摹，又有意临等，但无论用那种方法都要根据自己学习的实际情况---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---选取适合自己的临本或临摹方法，最好选择自己喜欢的、而一且精神气质能与画家本人产生共鸣的范本进行临摹。在我看来临摹过程不是盲目的去临摹，也不是照葫芦画瓢。而应该是在临摹前先认真研究古人的绘画作品，其至有必耍去翻阅有关画家的一些生平经历和他的绘画理论，从而更好更准确的揣摩作者的立意。然后静下来用心临摹。在临摹的过程中，要求我们用心揣摩作者绘画作品的立意构思笔、笔墨语言、章法布局及、用笔的的节奏、力度和墨色关系。中国山水画的内容是非常丰富的，临摹又是一个长期艰苦的探索与总结过程，古人冇云：“冰冻三尺非一日之寒”。要进行山水画的创作，必须深入学习传统，做到日夕临摹。只有如此才能通过临摹做到深入传统，师古人Z迹。即李可染先生曾提出“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出來”，这一进一出正是研习传统和跳出传统的关键。这是我在学习传统与现代中最大的体会。二、亲近山灵之秀，为自然传神艺术源于生活而乂高于生活，可见生活是艺术的源泉。创作欲架来自画家与自然的激情碰撞，因而一个画家要创作出有生命且艺术感染力的作品，就要走进自然，饱游名山大川到大自然中去观察、体会山水，描写自然。如北方太行雄伟、华山奇险，南方黄山奇松烟云。若不走进自然不是亲眼看过，凭空臆造是表达不出自然境界的神奇。故多游历、多体察牛活中的风土人情，与自然中的真山水对话，才能感悟“山水”的灵性，就能对找到表现外貌、气息和神韵的各种技法。正如郭熙在《林泉高致》中是这样阐述的“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅；真山水之岩石，远望之以取其---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---势，近看之以取其质；真山水之云气四时不同：春融也，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”。也如石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神。以上列子充分说明，亲近自然不是走马观花更不是蜻蜓点水，而是去体验自然，发现自然，可见观察自然，领悟山水对山水画创作是非常重要的。三、读书观画养性，提高艺术修养一幅具有鲜明艺术特色且具有艺术生命感染力的作品，不仅要求有深厚扎实的传统的功力和娴熟的艺术技巧。因为艺术创作以社会生活为源泉，但不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。所以它要求艺术家必须具冇高尚的思想情操、深厚的牛活积累及艺术修养。囚而读书养性、观画养眼是提升自身的艺术品格，摆脱尘俗之气的最佳良药。所以作为一个画家应该广泛涉猎与艺术有关的书籍、画论、美学文章及文学类书籍，慢慢细嚼经典书籍中的内容，有助于提高艺术修养，指导我们创作出有具有生命感染力的艺术作品。可见多读多看经典绘画作品，是一种绘画的自我总结，也是在提高个...