贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音区的主动机逐渐消失来结束这一乐章。旋律：弱起的带附点的节奏是这部分动机的特点。在开始的时候是同音反复，紧接着发展为级进和等长。等到这一乐句结束时，出现了一个由E大调向主音的大跳。这一动机进行了多次模进和发展。第十五小节出现的新动机先是以弱起的方式向上小二度级进，紧接着开始向下二度模进。尽管这种手法在之后的段落中多次出现，但是却没有应用于展开的段落中，由此可知，将其作为第二主题的观点是错误的。总体上来看，旋律音调的级进多于跳进，且多长音。由此产生的悠长的旋律线条让人感觉平缓和舒展。而“呻吟式”的半音音调以及一系列融合在仪器中的动机则增强了旋律的表现力。织体：这部分由三层组成。分别为单音的旋律、三连音和附加八度的低音，其中三连音是整个乐章的背景。这部分隐去了钢琴的中音区，因此发音明亮、厚实，使人联想到深沉的大海。少数地方的折转分解形式表达了情绪的波动，使人联想起海面上的起伏，其余部分的情绪都比较稳定平和。织体部分可以认为是为第三乐章的爆发而埋下的伏笔。和声：和声部分一个小节一个和弦，节奏舒缓，并运用了大量的变和旋和副和旋，这些和旋的运用增强了作品的动力性，表达了作者内心的矛盾和苦闷。调性：贝多芬在调性控制方面是非常有天赋的，除了善于处理整体上的布局，对于小范围内的调性也考虑得相当仔细。第二乐章行板降D大调3/4拍子，三段体。对于这节既幽雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的：“两个深渊之间的一朵小花”。曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到了妖精舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。乐章曲式分析：柔板（Adagio)E大调2/4拍较低等级的回旋曲式（两个插部）1—11小节回旋曲主题（E)11—42小节第一插部(e,G)43—53小节回旋曲主题的第一次再现（E)53—66小节第二插部（c)67—77小节回旋曲主题的第二次再现（E）77—82小节尾声一句话，就是简单的ABACA。第三乐章从上至下：第三乐章激烈的第一主题、较平和的第二主题、特强的高潮。末乐章（激烈的急板），升c小调，四四拍，奏鸣...