四僧之后是山僧——论圆霖法师绘画艺术的投资潜力窦修林[摘要]：圆霖法师的艺术作品之所以具有良好的投资潜力，其一，在于其转承多师，尽造化之神的精湛的艺术功力；其二，在于其毕身致力于笔墨求新变法的结果；其三，积淀在圆霖法师作品中的佛家对人生思考的普世价值观念，正好与当下社会人们对过度物化消费的疲倦而产生的回归传统、回归自然、回归自我体认相契合。[关键词]：传承多师求新变法佛家至理艺术是什么？艺术是“对于有意味的图谋的尚美求新的表述”。[1]表述是借助某种媒介（艺术技法）的表呈与述说。求新就是创新，尚美是求新的价值取向，图谋是企图，有意味的图谋是艺术家原创的意蕴、谋划，是求新的驱动力。所以在艺术的定义中，求新处于核心地位。这也成了评价艺术流派、艺术家、艺术作品的要旨标的。我们评介圆霖法师的艺术，赞以“四僧之后是山僧”的美誉，其根据就是圆霖法师在艺术之路上的不断求新。一路行来的圆霖法师的艺术之路，充满了求新的困惑与艰辛，并不因为法师逝去而在我们面前消失，相反，成了圆霖法师艺术价值的精髓，也是艺术投资的潜力所在。艺术投资潜力是艺术价值在各个时期物化差值，艺术价值的高下在于求新的程度。可以这么说，艺术投资潜力就是艺术作品的价值在各个时代、时期的物化价格的差值。观测艺术家创作的艺术作品是否具有很高的艺术投资潜力，就要去解构艺术家在各个时期求新的历程与价值积累的程度。清初四僧的艺术，其声誉远远高于清初四王，内在主因在于四僧的求新，四王的摹仿。摹仿，就是复制。就艺术家的创作来说，复制有两个方面：对他人艺术符号的复制与自身艺术符号的复制。就艺术市场而言，复制往往导致艺术家的作品失去艺术的投资潜力。求新与复制，由此成为鉴别艺术作品是否具有艺术投资潜力的基石。以下试图从艺术投资潜力的角度，来解构圆霖法师绘画艺术的物化价值。一、传承多师是圆霖法师绘画艺术的基础艺术投资潜力的对象艺术作品是由艺术家创造的，是艺术家劳动的物质体现。所以要分析艺术作品是否具有很高的艺术投资潜力，在于分析艺术家参与艺术作品劳动的程度和艺术材料的价格。故单纯从艺术家参与劳动的程度来论，艺术作品的价值可分为一般劳动和个体作品的劳动。由于在市场的条件下，价值无法以具体的方式界定，但其外在的表现方式价格围绕价值上下波动的，故这里以市场化的价格代替价值，也就是：“艺术作品的价格=艺术基本功+艺术形式+艺术求新性+文化积淀+艺术材料”。以上最好理解的是艺术材料，就是艺术家创作艺术作品过程中的耗材，故在下文中就不在论述。艺术基本功就是艺术家经过系统、完整、全面的艺术训练而掌握的专门知识和专业技能，并在长期的艺术实践和艺术蒙养中所达到的艺术才能。这里的艺术形式是指艺术家在长期的艺术实践中所形成的具有自身特色的艺术表现技巧，并由此而形成的有别于别人的艺术风格，是艺术家在艺术领域里活动的标志。艺术基本功与艺术形式，是艺术创作的基础。就圆霖法师的绘画艺术而论，就是传承多师的艺术生涯。梳理圆霖法师的艺术人生轨迹，可见他的笔墨技法主要是三个方面：其一，师承近人。早年启蒙拜刘启唐为师，远游时入李荔贤、刘桂林之门，回到宿县向梅雪峰请益等，在他的辛勤付出下，耳濡目染，为以后的发展奠定了基础。中年转习黄宾虹先生画法，而且用功最深，可谓入其奥堂者。值得一提的是，圆霖法师在书法领域专意近当代大家弘一大师与林散之先生，对他们的临习下过极大的苦功，凡数十年，矢志不渝。“书”“画”相通，这为圆霖大师的绘画艺术特别是后期的简约型绘画作了笔墨功力的准备，也使他的求新变法成为可能。其二，折衷传统诸家。从他现存画作来看，佛画人物的取法上溯唐吴道子、五代贯休、宋代梁楷、法常，以及明代的吴伟、陈洪绶等，山水早年遍临宋元诸家，尤致力于五代贯休、荆浩、关仝、董源、巨然，宋代米氏父子，元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，明代担当，特别对清初石涛用功最甚，法师偶作花卉，梅、兰、竹、菊、荷皆信手拈来，有扬州八怪、海派之风。其三，道法自然。动乱的时代和取经求法之路的艰辛以及后来长期山居的岁月，使圆霖法师有...