钢琴欣赏系统解析摘要：为了更好地欣赏音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入的了解。钢琴音乐的发展贯穿整个近现代音乐发展的历史。本文就不同风格钢琴的欣赏市美做了粗略的分析。关键词：钢琴；风格；欣赏中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)17-0091-01音乐，毕竟是听的艺术。所谓感受了的才能更深地理解；理解了的才能更好的欣赏，木文通过对钢琴的功能、表现力的介绍，对钢琴音乐基础知识的了解，提出欣赏钢琴音乐作品的步骤和方法，为钢琴欣赏提供一种方法和思路。冇助于进入更深层次的钢琴音乐欣赏。一、把握音乐风格应该作为欣赏钢琴音乐作品的重要方面毎个国家、每个民族都有着他们自己的文化背景。而钢琴音乐的发展,始终是各个时代音乐文化的缩影。按西方音乐史划分，钢琴艺术的发展经历了四个不同的钢琴风格时期，各个国家、各个民族的作曲家的美学观念、追求目标、写作手法级演奏家的演奏手法上都有很大的区别。从其钢琴表演的角度来分析，不同时期、不同风格的作品，耍求演奏家在钢琴的触键、力度、分句、呼吸、音乐色彩的变化、踏板的运用等方面都作出了不同的处理。了解钢琴的音乐发展史，对提高钢琴音乐欣赏水平具有重要意义。（-）巴洛克风格。巴洛克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层曲、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴洛克音乐比其后的音乐來得协和，实际上，巴洛克音乐包含着极尖锐的不协和。这时期最重耍的的咅乐作曲家是英国的亨德尔和德国的巴赫，其中又以巴赫为最。巴赫创造出了一整套古钢琴的表现手法：快速的音阶走句，平行三度、六度，分解和弦，分解八度，装饰音及复调织体等，奠定了钢琴演奏技巧的基础。（二）维也纳古典主义风格。古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。贝多芬更宽广地运用钢琴上所有音区的声音，表现他丰富的音斥思维，他的音乐使演奏者的手指在键盘上伸展得更远了，赋予了作品更丰富的调性色彩。为了增加声音的浓度与厚度，他采用成块的和声作为旋律，配合运用宽广的音型使音乐产牛力量的积聚，他演奏中还创造性地运用正在全力渐强中的突弱所产生的阻碍来获得戏剧性的对比效果。（三）浪漫主义风格。浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。浪漫主义时期的音乐主耍是抒发个人情感，所以旋律很重要,声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。浪漫时期，钢琴经过了不断的发展、改进，已经日趋完善。钢琴音乐达到了全盛时期。钢琴演奏法也在这样的人环境下不断发展、变革。在这一时期，对钢琴演奏法发展做出过重大贡献的主要是车尔尼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特等音乐家，其中以车尔尼为最。（四）印象主义风格。印象主义音乐在题材、调式、和声、织体、音响、曲式等音乐基本构成的一切方面，创造性地进行了深刻的变革，开创了一个崭新的音乐世界。这一时期的代表作曲家有法国的德彪西和拉威尔。德彪西发展的独特的钢琴风格，显著的手段有：以平行和弦、声音层次的修饰，无解决和声，特殊的踏板效果，调性自由转换等，充分展现了钢琴所可能达到的咅响效果。德彪西印象派手法创作的钢琴咅乐给钢琴演奏技术提出了新的课题。他力求在弱音范围内作出无穷的层次，在触键上要求抚摸般的、一掠而过的飘浮音响。对踏板的使用更是精巧之极，常常利用踏板产生的余音来造成朦胧、飘渺的色彩效果。20世纪另一位钢琴作曲家的代表人物巴托克特别强调了钢琴“敲击性”的特点，他追求清晰、突出、新潮大胆、刺耳又充满乐感的音乐。他的咅乐都以民间咅乐为素材,在创作中大量融入现代音乐的和声手法，造成一种“原始性的神秘色彩”。后人也将他的作品归于“原始主义音乐”...