戴顺智先生题词赠成功美术馆（文/成功书画家网当代书画家记者冯宜玉）画家简历：戴顺智：北京人。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班，获硕士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授、国画教研室主任、研究生导师、中国美术家协会会员。多幅作品被为中央美院美术馆、中国美术馆等美术机构和私人收藏。代表作品：《历史的一页》被多种刊物发表为中央美术学院陈列馆收藏。《滥竽充数》参加“85年国际青年展”中国美术馆收藏。《高原婚礼》、《高原之神》分别收录在1994、1995《中国画年鉴》。《天国之路》被多家刊物发表。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---导语：画家戴顺智先生乃是上世纪七十年代“央美”门下杰出弟子，后又入“清华美院”多年执教树人。多年来无论是学习创作，还是指教育人都勤勤恳恳、矢志不渝。他的艺术创作和研究时刻思考着“中国画继承与发展”的中国美术发展的大问题，致力于中国画“传统与现代两个课题的整合”，并将其作为自己的艺术使命。早期从事人物画的创作卓有成效，新世纪初转向“牛”的题材开掘，历时以示二年，着力表现“牛”吃苦耐劳、任劳任怨、脚踏实地、甘于奉献、不屈不挠、不畏强暴的精神，旨在唤起当下人们的精神觉醒，得到业内诸多艺术家评论家的赞誉和好评。戴顺智画作记者：戴教授，在新时期中国人物画的创新和走向当代是国画人物发展的必然趋势，我们知道您的创作和研究方向也正在于此。您能就这个课题简单谈谈自己的艺术观点吗？戴顺智：中国人物画走向当代是其发展的必然趋势，今天这个时代与古代（也就是清代以前）已经完全不同了。在古代，中国画发展总体上沿着一条纵向的线发展，比较单纯。而到了近现代，中国画发展所处的环境变得十分复杂，我们中国画家不光要继承老祖宗留下的丰富艺术遗产，纵向的学习传统。同时还要放眼世界，将国画发展的目光放置于整个全球一体化的大环境下去考虑。当代的中国是一个开放的社会，世界上其他的绘画艺术给中国画的发展带来了很深的影响。尤其是“八五新潮”以后，西方绘画的各种方法、思想一股脑的涌入中国，对中国画坛带来了强烈的冲击。这个时候整个画坛都显得很茫然，尤其是中老年画家，很多时候都变得无所适从。因为原有的国画体系被打破了，原有的理论、方法被年轻人或者理论---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---界否定了，新的又很陌生。那么问题来了，中国画该怎么往下走？这个时候，年青的一批画家由于思想意识很敏感，很快的接受并消化新生事物。所以“八五新潮”打破了中国画旧的审美、评判的标准，对中国画走向现代起了转关重要的作用。中国画走向现代，是历史发展要求使然，不可避免。这也是时代赋予它的使命。比如过去我们常常以“诗书画印”作为评判一幅中国画的艺术标准，那是由于古代的中国画，画面中都有大片的留白，所以讲究书法要好、诗歌才情要好、印也要漂亮，组合起来才会是一件好的国画作品。但是，我认为这个标准在当下来说已经过时了，当代的绘画融入了许多西画的元素，所以我们在评价标准上还要融入更多的东西。但同时中国画最基本的根没有变，中国画讲究的“骨法用笔”，讲究的“以线造型”，核心的笔墨没有变。中国画的“线”与其他民族绘画艺术的线不同，有着其独特的审美功能，体现了中国的文化特征。西方的大艺术家也有用线的，比如毕加索等。但是他们的线只是造型的一个工具，而中国画的“线”是评价绘画的艺术标准之一，这是独一无二的。中国画走向当代是一种必然，也是其发展的唯一选择，因为在当下是我中国发展已经与世界融为一体了。中国人的审美观念、美学思想都发生了很大的变化，与古人完全不一样了，所以要有一个新的审美体系、评价准则建立起来。对于我个人来说，我的艺术观点受到母校“中央美院”讲究创新的艺术导向、学术氛围影响也较大，所以即吸收传统的元素，又能从其他民族的绘画中吸取优秀的因子。记者：在当代国画的实践创作上，由于大环境的影响众多的画家或多或少的都会受到西方绘画的影响。在您的艺术创作上，对待西画艺术元素的取舍您持怎样...