论中国钢琴曲创作风格论中国钢琴曲创作风格贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意义上的中国钢琴曲。乐曲完全用我国传统的五声调式写成。曲中运用了中国笛子曲中的“加花变奏”方法，并加入了欢快的民间舞曲。一、根据汉族民歌改编的钢琴曲民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌，悲痛，反抗等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性，戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。音乐的主题能够立刻把听众带到陕北高原，那么辽远，那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴，美丽。由《莲花落》改编的钢琴曲前三个乐节基本上都是从徵音开始，结束在羽音上。《绣金匾》是一首抗日战争时期流行于陕甘宁边区后来传至全国的民歌。这首歌是以甘肃、庆阳民歌为基础改编的。抒发了广大人民群众对毛主席、朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意。后由我国著名作曲家王建中先生于1973年改编为钢琴曲。《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人民集体创作，是一首民族风味较浓的陕北信天游。全曲曲调明亮，旋律优美，描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景，后改为钢琴曲。二、根据传统音乐改编的钢琴曲传统器乐曲改编钢琴曲创作在特定的历史背景下，作曲家们利用仅有的一点空间和前人的创作经验，进行着中国传统器乐曲改编钢琴曲的创作。这类标题性的改编曲主要是建立在我国丰富的民族音调上，体现了中国传统音乐文化的精髓，对推动中国钢琴事业的发展具有深远的影响。钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据我国传统乐曲改编而成，同时也是借景抒情的代表性作品。《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，而后改编为钢琴曲。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地，《百鸟朝凤》经常会用在结婚的仪式上，代表着是吉祥，幸福。而后也改编为钢琴曲。在文化内涵上，钢琴曲的标题性与古曲的标题性有一定的联系及相同的表现内容意境：在艺术特色上，钢琴曲以变奏原则发展而成，秉承中国传统“山水文化”的审美意趣，体现了“天人合一”的美学取向，不仅具有“美的形式”，同时也呈现出”美的创新”。三、采用少数民族音乐风格创作的钢琴曲这类作品的音乐主题大多源自于少数民族和边疆地区的民间音乐，音调与节奏很有特点——切分节奏、附点节奏及旋律线条的平稳进行与大跳的结合等。钢琴艺术涉---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---足中国少数民族音乐领域，始于20世纪40年代。如黎英海的《蓝花花》《采茶扑蝶》《三十里铺》《嘎达梅林》《绣荷包》《绣红旗》等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些民族的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。综上所述，钢琴音乐欲在中国有更广阔的发展，在世界乐坛占有地位，民族化是必经之路。中国钢琴曲的创作之路历经百年已经逐渐走向成熟，在创作技法及音乐表现上不断创新，优秀作品层出不穷。我们只有不断地学习与研究，进一步体会我国民族音乐文化的精髓所在，通过理性与感性的融合，才能深入地理解中国钢琴曲的内涵。参考文献：[1]何上峰.中国风格钢琴作品论.艺术百家.[2]郝思震中国风格钢琴作品的多元繁衍与发展音乐探索-全文完----本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---