第七章(P107)前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）（P109）在20~30年代，在俄国各地上演的芭蕾舞剧的分类：1.传统剧目及其改版版本2.反映革命现实和革命历史题材的新剧目（没有突出个性）3.探索性剧目（P120）戈列伊卓夫斯基（1892~1970）1902年毕业于彼得堡戏剧学校舞蹈科师从福金，到莫斯科大剧院后一直担任戈尔斯基的试验性舞剧的演员。他继承了：一是扎实的古典芭蕾的知识和对它的尊重，把它当作专业基础，一是不迷信学院派的条条框框，学习福金的“逆流而上”的精神，青年时代的他好学不倦，多才多艺。戈列伊卓夫斯基的成名之作——二幕五场舞剧《美男子先约瑟夫》（P123）莫伊塞耶夫的编导原则：1）用现实主义手势代替虚拟性手势，让观众看的懂；2）不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟性风格，代之以由舞剧内容和历史画面具体的时代风格；3)塑造集体形象，提高群众场面在剧中的作用；4）发挥导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。（P152）斯巴达克：是哈恰图良写于1950-1954年间的作品，曾有过16个不同的排演本子。1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。主人公的独舞（独白）与群众场面交替出现，把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式，他取消了一些娱乐消遣性舞蹈表演，一切都为了表现情节。《斯巴达克》共有三段独白，每一段都不雷同，各有特色。从音乐出发，根据音乐主导动机和复调发展，编导相应地编排舞蹈主导动作以及由独舞、双人舞与伴舞编制而成的统一整体，在这一方面，《斯巴达克》堪称交响芭蕾的经典范例。第八章（P165）1.哑剧：2.英国芭蕾元老1651年，英国出版了第一本自己的舞蹈理论书籍——J·普莱福德的《英国舞蹈指南》约翰·威弗1700年登上伦敦舞台，于1712年在法国拉谟和费利耶的舞蹈理论专著的基础上写出了《论舞蹈》，比诺维尔的《舞蹈书信集》早了整整50年。1717年排演的《战神与爱神的恋爱奇遇》是他实践自己的理论主张的第一部英国情节芭蕾。哑剧艺术家里奇继承了威弗的民族芭蕾哑剧的传统，并把意大利职业喜剧风格和圣诞表演穿插在哑剧中间，加于改造使之适合英国人口味的改造。在一定程度上，这是伊丽莎白时代的“吉格”舞的发展，后来成了圣诞节哑剧和其他芭蕾演出的基础。18~19世纪英国多半是邀请外国（法国、意大利）芭蕾演员来英巡回演出并担任主演2.英国芭蕾的元老之一是①卡马戈，被英国女王授予“女爵士”荣誉称号。德·瓦鲁娃生于爱尔兰，幼年师从切凯第和艾斯宾诺莎，1914年初次登台，1923-1925年开办“舞蹈艺术学院”，组建皇家芭蕾舞蹈团的前身，代表作《约伯记》（P167）②玛戈特·芳婷1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校，第二年，她就代替退出该团的马尔科娃担任主要独舞家，她长期与编导阿什顿合作，她的表演富有音乐感，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，她显示出很高的塑造人物形象的技巧。③阿什顿，是英国的著名芭蕾大师之一，他曾向麦辛和兰伯特学习舞蹈，获赞誉的代表作《关不住的女儿》一生创作了80多部舞剧，由于他的杰出贡献，被女王册封为“爵士”。他的代表作独幕舞剧《乡村一月》的音乐是肖邦曲集锦，由约翰·兰奇贝利配器，编导：阿什顿，1976年由英国皇家芭蕾团演出。④麦克米伦是苏格兰人，1953年创作《梦游》一举成名，代表作《仙女之吻》《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬·列斯库》《梅亚林》《交响曲》，担任西柏林德国歌剧院芭蕾舞团团长，任皇家芭蕾舞团团长。他以古典ballet语汇为基础，发展和变化了它，创造出不同的演出形式，他的作品富有创造性，画面复杂多变，精雕细琢，新奇诱人，1983年被封为“爵士”（P171）兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一。她早年在学习人体节奏造型训练体系。受邓肯很深的影响，师从达尔克罗兹团教课并辅助尼金斯基排练《牧神午后》。1917~1923年间她又想切凯第学习芭蕾教学法，1920年开办兰...