浅谈中国动画片中民族精神的流失［摘要］从中国的第一部真人加动画影片《大闹画室》开始，中国的老一辈艺术家们汲取着中国民族文化的精髓，吸纳外来优秀的文化营养，勇于创新，不断探索，将极具浓郁民族风格的动画片一部一部的展现给世人，为世界各国所赞赏，创造出了令人骄傲的辉煌，形成了蜚声于世界的中国动画学派。［关键词］中国动画片民族文化流失一、“中国动画学派”的内涵在CG技术快速发展的今天，我们再提“中国动画学派”——有些人认为好像一些顽固的老学究们一直在墨守成规的做一些二维平面的简单动画片。如果真是这样，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《山水情》这样极具民族特色的中国动画片如何能蜚声于世界动画影坛呢？中国动画工作者们在创作第一部中国动画片起，就一直对中国传统艺术进行着深入的研究和探索，借鉴着中国的民族文化符号，如京剧、皮影、刺绣、国画、剪纸、木偶、水墨等，在探索和实践中，中国传统的动画片的许多细枝末节都不断的受到这些传统艺术的影响，并创造出了具有民族文化特色的人物和故事。中国传统动画趋向于绘画艺术中的“写意”，坚持与民族艺术形式结合，形成了具有“表现主义”的动画艺术形式。⑴老前辈们将中国的传统绘画技法的写意风格，中国的戏曲中儒家和道家的思想融会贯通，形成了独具特色的中国动画形式，这种传统的动画形式体现了中国民族文化精神内涵，所以才被世人称之为“中国动画学派”。二、现代动画片中的民族文化精神流失上个世纪九十年代之后，中国的动画举步艰难，在所要传达的意境上也没有再达到《山水情》那样的高度，尽管有中国影视《宝莲灯》这样的片子尝试探索中国传统动画与商业动画结合的发展之路，虽然在票房上取得了相对还不错的成绩，但因片子中过于追求娱乐化、大众化而失去了许多中国传统文化优秀内涵。许多人认为，中国原创动画缺乏全球化观念，缺乏当代性，只有融入世界发展大潮之中才能发展起来，才能产生经济效益和化效益。1941年底，中国的第一部动画长片《铁扇公主》在上海的“大上海”、“新光”、“沪光”三家影院放映一个多月，盛况空前，票房收入超过了同期的所有故事片；历时4年拍成的《大闹天宫》公演后，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”的动画片，这些中国动画就是因为融合了自己的民族文化才被称为“中国动画学派”。世界文化的融合并不意味着全球文化都一体化，也不可能一体化。1956年，上海美术电影制片厂的第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖，可是部分评委竟然认为它不是中国作品，这令创作人员感到意外，同时也使他们认识到：动画这种舶来品只有输入本民族的血液，才能彻底摆脱西方影响，标新立异地发展属于自己的风格而自立于世界民族之林。宫崎峻曾说:“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。中国动画之所以称为中国动画学派，是因为它结合的是中国民族精神，没有了民族精神，即使场景再精致，人物刻画的再细膩，都不能真正称之为中国动画学派。无论是中国的传统文化特质还是现代的民族文化精神，从本质上是不会改变的，中国动画工作者们要做的就是如何将传统民族文化内涵与当代文化精神紧密结合，创作出有自身特色的动画片。三、学习中国民族文化必须从启蒙教育开始从幼儿园到大学，都是英语和数理化重要，文学似乎变得不受重视，没有多少课程涉及到中国传统艺术的教学，把中国传统文化和下一代隔离并越来越远，现在的外来动画又严重冲击着我国的媒体，试问会有谁放着逗人搞笑花样翻新的猫和老鼠和情节起伏的圣斗士不看而去看单纯的教育动画片？具有民族特色的文化符号似乎无法被这些人接受，一听到原创、传统就是觉得虚弱和无力。教育者们应该重视这些问题了，一方面是我们孩子对传统文化的理解，另一方面是我们动画片形式太单调。林家阳教授曾说过：“一个设计师首先是向传统学习，第二是向生活学习，第三是向大师学习，这三者的顺序不能颠倒，颠倒了就要出乱子，就会误人子弟。”想要改变中国动画积贫积弱的现状，发展出中国自己的原创动画，就必...